中国传统吉祥纹样在现代丝绸服装设计中的应用
关键词：吉祥纹样；丝绸服饰；创新应用
摘要
中国传统吉祥纹样与丝绸服饰都具有中国传统文化的特质，二者始终保持着密切的联系。在中国历代丝绸服饰设计中，吉祥纹样都得到了非常广泛的应用。在现代丝绸服饰设计中，灵活运用吉祥纹样既能传递中国特色神韵，又能因其独特的中国元素而提升国际竞争力。本文通过深入研究传统吉祥纹样的文化内涵，分别从纹样的构成、构图、工艺美术等方面分析其在现代丝绸服饰设计中的应用，以期探索丝绸服饰艺术的传承与发展，从而为丝绸服饰的创新设计提供参考。
引言
吉祥纹样是通过寓意、谐音等手法构成的具有一定吉祥寓意的装饰纹样。在漫长的岁月中，中华民族以其巧思和丰富的想象力，将美与信仰、精神与物质融为一体，借助象征与意象，创造出了众多具有中国传统文化特色的祥瑞装饰图案，形成了源远流长的吉祥文化，成为中华文化不可分割的组成部分[1]。吉祥纹样以其独特的民俗性和大众性特征，在中国传统丝绸服饰中广泛应用，展现出旺盛的生命力。随着中国经济的迅猛崛起，中国在世界上的影响力日益增强。在时装设计领域，具有中国传统文化特色的元素越来越受到国内外设计师的青睐。中国传统吉祥纹样与丝绸服饰均承载着独特的中华传统文化特质，在中国服饰发展史上始终保持着密切的关联。 二者相辅相成，交相辉映。在现代丝绸服装设计中，吉祥纹样已成为不可或缺的组成部分，其表现形式从构图、布局到工艺手法都更趋多元化。在中西方服饰文化交融的过程中，这些纹样为设计师提供了丰富的创作灵感源泉，催生出风格各异的服装艺术作品。
中国传统吉祥纹样在丝绸服饰中的运用沿革
春秋战国时期的灵动浪漫。据文献记载、传世实物与考古发现，中国最早的吉祥纹样可追溯至商周时期。春秋战国时期的丝织品上已出现龙凤纹样，此时的龙凤纹不再聚焦于原始图腾崇拜，而更注重纹样重复变化形成的审美意趣。时人对龙凤寄托的美好愿景，赋予这些纹样全新的内涵。
以及美学价值[2]。龙纹凤纹、龙虎纹、鸟兽纹都是这一时期流行的吉祥纹样。湖北江陵马山战国墓出土的一件透明纱衣（如图1所示），其织物上饰有虎、龙、凤等祥禽瑞兽纹样。拥有神力的龙与华美的凤，恰好构成辉映成趣的祥瑞组合，被视为最高等级的吉祥物。龙凤纹样是对中华古代文明的传承与发展。战国时期，龙凤既象征宫室昌隆，也寓意婚姻美满。
汉代云中瑞兽。汉代是中国丝绸的繁荣时期，丝绸纹样形式多样且多含祥瑞内容，融合了当时的儒家伦理、封建神学及方士神仙思想[3]。云纹是丝绸服饰上的常用纹样，部分云纹还与人物、鸟兽纹样相结合。此外，纹样中还常织入"万事如意""长乐明光"等具有吉祥寓意的铭文，这些铭文均为汉代流行的吉祥用语。
魏晋南北朝祥禽瑞兽。魏晋南北朝时期，丝绸服饰上的吉祥纹样部分承袭了东汉纹样特征。由于受到外来文化的显著影响，形成了新的风格。源自波斯萨珊王朝的联珠纹中常嵌入祥禽瑞兽纹样，这些纹样造型生动、设色华美，呈现出神秘飘逸、精致瑰丽的艺术风格。
唐代的优雅与端庄。唐代的吉祥纹样逐渐成熟，造型生动，充满活力。花草纹样与各种神兽、仙灵交织组合，形成了繁复华丽的风格。除缠枝纹、团窠纹（复合花卉纹）、卷草纹、忍冬纹外，神兽纹样常以成对形式出现，左右对称的构图暗含情意。带有"对鹿"或"对雉"的连珠纹，是当时丝绸服饰上流行的吉祥纹样。
图1 "龙凤虎"纹刺绣透纱罗衣局部
图2 "富贵满堂"纹刺绣马面裙局部
宋元时期的花鸟走兽纹样。宋代吉祥纹样十分盛行，在丝绸服饰上频频出现。当时流行的吉祥纹样有“富贵牡丹”“连年有余”等。新疆阿拉尔出土的北宋墓中的丝绸服饰面料上绣有五彩莲花，以两朵写实莲花相对构成一组单元纹样。这种形式由中国传统的太极图演变而来，特点是以曲线将圆形分割为两半，形成相互交错的对称构图。此类形式又称“喜相逢”，象征团圆欢庆之意，作为纹样在民间广为流传并深受喜爱[4]。
元代吉祥纹样仍以珍禽瑞兽、奇花异草为题材，同时出现了“鸳鸯莲荷”寓意夫妻和美、“松竹梅”象征君子风范等新纹样。
明清万象。随着明清时期社会生产力与经济的发展，吉祥纹样伴随着城市的繁荣与市民阶层的扩大而大量涌现。丝绸服饰上的吉祥纹样在前代基础上发展至臻于完美，达到了"图必有意，意必吉祥"的程度。这一时期的吉祥纹样形式最为丰富，呈现出前所未有的多样面貌，纹样形态多变、装饰繁复、色彩富丽、结构复杂。诸如"连生贵子"、"满堂富贵"（如图2所示）、"麒麟送子"、"平安富贵"、"百鸟朝凤"等吉祥纹样，通过谐音或象征手法表达人们对美好生活的向往。与此同时，吉祥文字的应用开始增多，这些文字多为"福、禄、寿、喜"等。 这些主题更贴近现实生活。其造型优美大气，成为现代丝绸服装设计的最佳参考风格。
主题分类与寓意
中国传统吉祥图案起源于商周时期，发展于唐宋时期，鼎盛于明清时期，以"福、禄、寿、喜、财"为核心。这五大元素相互关联又各具特色。"福"寓意幸福吉祥，寄托着人们对美好生活的向往；"禄"指高官厚禄，原意为劳动报酬，后引申为官员俸禄；"寿"象征延年益寿；"喜"既包含婚庆之喜，也蕴含传宗接代之意；"财"则预示招财进宝，通常指金钱财物。
中国传统吉祥图案根据主题内容可分为六大类：植物花卉、祥禽瑞兽、人物神祇、器物用具、文字符号、几何纹样等。这些图案以民间谚语、吉祥用语和神话传说为载体，运用隐喻、类比、谐音双关、象征和谐音等手法，表达人们对福运的祈愿与灾祸的规避，既体现了先民对自然的敬畏与崇拜，又彰显了对生命的热忱、对真善美的追求，以及对幸福安康、长寿喜庆的美好向往[5]。
中国传统吉祥图案在现代丝绸服饰中的创新应用
服饰图案是服装及配饰上的装饰性图形与纹样，通过抽象变形等手法使设计具有规律性、结构趋于定型化。服饰图案不仅是服装画龙点睛的装饰元素，更是服装设计中不可或缺的艺术语言。作为中国优秀传统文化瑰宝之一，中国传统吉祥图案色彩绚丽、造型丰富、寓意吉祥，蕴含着深厚的文化内涵。这些中华民族丰富的文化遗产被广泛应用于现代丝绸服装的设计之中。
吉祥图案风格的解构分析。尽管中国传统吉祥图案历经漫长历史时期，但由于中国历史文化与思想观念等因素影响，其风格特征始终保持相对稳定。第一种吉祥图案风格体现和谐之美，对称与均衡是其构图常用的表现手法。
在多样与统一的原则前提下呈现吉祥纹样。这两种构图法则都能使繁复的图案充满和谐之美。第二种风格是富于变化的。中国传统吉祥纹样大多造型繁复，但这些造型绝非简单的罗列或重复，而是在繁复中体现韵律与节奏的表达。最后一种是平面化的风格。图案更强调物象的外轮廓，而非空间与明暗的变化。
图3 德赖斯·范诺顿设计作品
图4 传统"囍"字盘扣
图5 谭燕玉设计作品
然而在当今多元文化背景下，丝绸服饰中的吉祥纹样造型已开始突破程式化桎梏，呈现出丰富多彩的形态。其主要特征表现为对传统吉祥纹样的解构与重组，可通过反转、错位、分裂等方式实现纹样变异。比利时天才设计师德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）始终擅长纹样的分割重组，运用解构后的几何线条达成简洁利落的设计风格。在 2012 秋冬女装系列中，他将中国传统吉祥纹样融入面料印花（如图 3 所示），织物上极具东方韵味的纹样色彩与当代感强烈的服装廓形相互交融，展现出独特魅力。清代宫廷服饰中的"海水江崖"纹样以印花形式呈现于面料，虽元素源自东方，但线条表现却传递出强烈的现代感。其设计使东方文化精髓被西方理念所包裹，形成充满冲突美学的强烈对比[6]。
服装吉祥纹样构图创新。纹样构图是决定服装整体特征的关键因素之一。中国传统服装的结构特点以平面造型设计为主，纹样装饰主要集中在胸、领、缝、下摆和袖口等部位。二维的纹样构图方式导致布局呆板。然而在西方时尚占主导地位的当下，从立体装饰角度考量纹样构图尤为重要——即采用三维布局进行纹样设计，不仅要考虑服装正背面的视觉效果，还需注重服装前后过渡的侧面轮廓效果[7]。同时，传统丝绸服装中的吉祥纹样构图通常采用对称形式，而许多当代设计师已突破这一传统设计风格。 例如，中国时装设计师郭培为李冰冰参加2010年威尼斯电影节设计的"百福纹"礼服，腰部绣有一个醒目的红色"福"字，裙摆上则装饰着数百个大小不一、粗细各异、字体多样的"福"字。这些吉祥图案"福"字的布局采用了不对称的表现形式。
现代丝绸服饰中吉祥纹样工艺的实现。由于组织结构与织造工艺的差异，丝绸面料会呈现出轻薄、柔软、滑爽、光泽、挺括、弹性以及手感滞涩等不同质地与外观感受，这在很大程度上影响着丝绸服装的设计[8]。中国传统吉祥纹样工艺在现代丝绸服饰中的实现，在传承传统技艺的同时呈现出多元化态势。随着服装材料与工艺技术的不断创新，将吉祥纹样与现代材料及技艺相结合，将在丝绸服装设计中创造出不同的新型装饰工艺。基于不同维度下各类丝绸面料的特性，可通过多种工艺技法运用吉祥纹样，营造出丰富的视觉效果。
织造。织造是一种利用织物和纱线本身的色彩与组织结构构成图案的方法。采用织造工艺呈现纹样的丝织品种类繁多，如缎、绸、纱、罗、锦、绒、缂丝等。其中缂丝与妆花是中国特有的织造技艺。缂丝是中国最传统的挑纬显花工艺之一，运用此法织就的纹样轮廓分明，具有雕琢般的立体效果。妆花属织锦类别，自明代以来便是南京最具特色与盛名的织品。其装饰纹样多采用象征吉祥的花卉鱼虫、瑞兽祥云、传说八仙及八宝等图案；以红、黄、蓝、白、黑、绿、紫等为主色，通过间色晕染使色调明艳绚丽且和谐统一。
手绘。手绘是最早的丝绸面料装饰方法之一。丝绸服饰上的手绘吉祥图案通常以浅色为底，用明亮柔和的色彩绘制。这些图案大多较为写实，色彩过渡自然，与中国传统提花丝绸有所不同。其绘画技法与绢本绘画同出一源，两者在线条勾勒和色彩设计上颇有相通之处。手绘是一种蕴含深厚中华文化的丝绸装饰工艺。
纺织品印花。传统工艺分为防染印花和直接印花两大类。扎染和蜡染属于防染印花。扎染自隋唐时期起便是一种流行的染色与印花技法，其基本原理是通过针线等工具对织物进行捆扎、缝缀或夹结处理以阻隔染料渗透，随后浸入混合颜料中实现浸染——凡被线绳捆扎处皆不着色。这种工艺能形成层次丰富、带有晕染效果的天然纹样。蜡染同样是中国古老的传统印染技艺之一，以蜡作为主要防染剂，蓝底白花与冰裂纹是其鲜明特色。当前更为普及的印花技术是数码印花，通过扫描或数字图像将纹样输入计算机，经图像软件处理后直接将设计图案喷印在面料或裁片上，一次性获得高品质印花效果。此类印花的优势在于精度极高，能完美还原丝绸服饰上各类吉祥纹样的肌理效果。
刺绣。刺绣是一种通过针线操作，将丝线、羊绒或棉线等彩色线材穿刺到丝绸或棉质面料上，从而创造出各种精美图案的手工艺[9]。从古至今，传统刺绣技法种类繁多，包括彩绣、十字绣、抽纱绣、雕绣、盘金绣、珠绣、缎带绣、贴布绣等。刺绣是丝绸服饰上展现图案最重要的工艺之一。传统刺绣主要使用丝线作为材料，而现代丝绸服装上的刺绣材料则日趋丰富多样，亮片、缎带、贝壳等元素也被广泛运用。这些材料的应用使得吉祥纹样在视觉上更具立体凹凸感。
结艺。结艺是指运用丝绳、彩带等材料直接装饰织物的技法，通过丝线与绳结的形态变化和布局来表现装饰图案。这种
通过强烈的三维效果凸显不同面料间的差异。在丝绸服饰中，祥瑞图案可呈现为传统盘扣形式（如图4所示），使纽扣设计更具多样性。
镂空工艺。通过面料雕刻出图案或文字，镂空已成为通透与性感的代名词。激光雕刻是丝绸服饰最常用的镂空技法，图案设计与排版通常由软件完成。激光雕刻机以高温激光束蚀刻面料表面，这种工艺能特别突显图案的层次感，充分展现面料本质特性。镂空工艺多运用于厚缎丝绸或类似丝绸面料。2011年纽约时装周上，著名华裔设计师谭燕玉发布的秋冬系列中，最惊艳的当属灵感源自中国传统剪纸艺术的祥纹丝绸礼服（如图5所示）。珍珠釉色面料通过双龙纹镂空剪裁透出内衬的中国红，随着华服摆动流转出中国古代民俗的浪漫韵味[10]。
结论
中国传统吉祥纹样与丝绸服饰是中华文化的独特标识，二者始终紧密相连。这些纹样在古代丝绸服饰中应用广泛，历经岁月沧桑仍保持着强大的生命力。每个历史时期都伴随着不同的吉祥纹样演变，这些细微差异为时装设计师提供了取之不尽的灵感宝库。创新是时装设计的核心准则，现代丝绸服饰中的传统吉祥纹样必须融入新思维、新技术、新材料与新工艺，方能通过丝绸时装设计弘扬中国传统文化精神。正如谭燕玉所言："在中国，我们深刻意识到这种矛盾——我们对传统文化怀有崇高敬意，同时也必须跟上现代步伐。"
参考文献
[1] 马钧：《艺术百家》，2010年第7期，第160页
[2] 廖军：《丝绸》，2000年第10期，第41页
[3] 黄能馥、陈娟娟：《中国丝绸七千年》，中国纺织出版社，北京2002年版
[4] 廖军：《丝绸》，2000年第10期，第42页
[5]范丹丹：《山东纺织经济》，2012年第2期，第66页
[6] 信息来源：http://fashion.ifeng.com/trends/topical/detail_2012_03/02/12922591_0.shtml
[7]李赋、宋烨：《丝绸》，2009年第11期，第8页
[8]陈秀峰：《丝绸》，2011年第1期，第40页
[9]李芳：《艺术与设计》，2007年第2期，第136-137页
[10] 信息来源：http://www.ugolf.com.cn/newshtml/115726.html
丝绸、防护服与生态纺织品
10.4028/www.scientific.net/AMR.796
中国传统吉祥纹样在现代丝绸服装设计中的应用 10.4028/www.scientific.net/AMR.796.532