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Else/Where 製圖：網路和領土的新製圖

物質文化文章 ·2010年4月

引文

讀

1位作者：

凱文·亨特，諾丁漢特倫特大學

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以非事實和咄咄逼人的方式。為什麼他顯然需要以他的方式捏造救援，這是沒有說明的。

盧貝特金提供了一個簡短的後記，描述了四十個主要人物的餘生。雖然簡短，但後記為這本記錄充分、插圖和地圖豐富的書畫上了圓滿的句號。

簡單地把這本書當作一個故事來讀，是獲得它的一個很好的理由。將它作為我們國家商業歷史的一部分的參考和指南，是瞭解兩者真正相關的絕好機會。在內戰後時代開發北太平洋的努力的範圍和規模，以及成為19世紀後期經濟驅動力的虛擬見證人的努力，使讀者對我國的空間和人文方面有一種視角和理解，這在今天具有驚人的相似之處。

艾倫先生是華盛頓州肥皂湖（從斯波坎到普吉特海灣的NP路線沿線的一個車站）的護理機構管理員，並且是威廉姆斯谷農莊和大北方歷史學會的成員（他的祖父是大北方最後的蒸汽機車工程師之一）。

其他/地點：映射：

新的網路和領土製圖

由珍妮特·艾布拉姆斯（Janet Abrams）和彼得·霍爾（Peter Hall）編輯

明尼阿波利斯：明尼蘇達大學，2006 年。320頁，16張半色調和252張彩色照片和插圖，每篇文章附有交叉引用的腳註（如適用），約60篇文章和書籍的精選參考書目，以及詳細的索引;49.95 美元（紙質）。國際標準書號0-9729696-2-4。

由凱文·亨特（Kevin Hunt)kevin.hunt@ntu.ac.uk，諾丁漢特倫特大學藝術與設計學院研究員，英國諾丁漢，NG1 4BU

《Else/Where： Mapping》開篇的兩句話抓住了這本耐人尋味的書的精髓。第一篇摘自《白鯨》（Moby Dick，1851年）第十二章，其中寫道：“它不在任何地圖上;真正的地方從來都不是“（第2-9頁）。在Else/Where： Mapping委託創作的作品中，藝術家傑里米·伍德（Jeremy Wood）通過個人旅程重現了赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）的挑釁性路線。伍德在倫敦散步時走遍了每個字母的形狀，從而每增加一步就構建了完整的句子。他使用全球定位系統（GPS）設備記錄了這段旅程，並將結果投影到繪製該地區地圖的航空照片上。正如伍德在他的文章《GPS繪圖時不能在其他地方》（第274-275頁）中解釋的那樣，我們的個人導航正在從仰望星空發展到俯視來自衛星的資訊的手持設備。

值得注意的是，伍德“寫下”他的旅程的地面遵循兩條精心挑選的子午線。格林威治子午線建成

2011年第43卷第1期

作為 1884 年的世界標準，被稱為格林威治標準時間 （GMT）;1984 年世界大地測量系統 （WGS84） 子午線在一百年後被採用為實現 GPS 跟蹤的國際公約。這兩條線之間存在的間隙，任意強加在地球上，代表著“地圖的不相交的邊緣”（第274頁）。從概念上講，這些地圖表明瞭本地和全球系統之間的一系列協定，或者可能缺乏協定，因為「......在它們之間是不存在的地方“ （第 274 頁）。

第二段引文，在介紹性文章“Where/Abouts”中引用

（第 12-17 頁），來自學者 J.B. Harley。哈雷幫助鼓勵了跨學科的製圖分析方法，認為地圖是世界沉重的社會建構。因此，他指出，“地圖太重要了，不能只留給製圖師”（第 12 頁）。

這兩段引文所表達的情感質疑和探討了製圖作為一種活動的性質及其對文化習俗、偏好和優先事項的影響。因此，它們進入了三十多篇論文、訪談、案例研究和討論的核心，這些文章、訪談、案例研究和討論創建了 Else/Where Mapping。這60位貢獻者來自不同的領域。這包括藝術家、設計師、學者、建築師、工程師、顧問、評論家、策展人和理論家——以提供所提供的專業知識的建議——其中許多人最好通過至少兩個或多個這些角色的組合來描述。

所提供的一系列觀點很重要，因為本書旨在突破原本可能被認為是相對狹窄的研究領域的界限。正如哈雷所指出的，傳統的製圖概念充滿了政治和社會影響，如果僅僅將地圖視為地形輔助工具，就很容易被忽視。新技術正在迅速重塑製圖分析和表達方式，這加劇了這一複雜情況。Else/Where： Mapping提出的一個關鍵點是資訊時代可用於映射的不同策略的數量。此外，這些策略對一個世界有意義，在這個世界中，互聯網釋放的數據洪流從網路的角度重新定義了商業和社區（第 12 頁）。

將傳統測繪的元素與新技術相結合，有可能超越或至少重新配置物理和數位鴻溝。傳統上，製圖過程關注的是將空間可視化，空間太大而無法看到，因此，在製圖和呈現製圖資訊的新方式中，有一種與過去的連續性。不同的是主題。在《Else/Where： Mapping》一書中討論和複製的許多地圖不是土地，而是將社交網路和電子通信的無形抽象呈現為有形的視覺形式。

Else/Where Mapping 的許多貢獻者強調的另一個重要觀點是映射作為一個概念的開放性。根據定義，形容詞“映射”指的是一個“正在進行的、不完整的、不確定的、可變的形式”的過程（第12頁）。由於數據現在可以通過計算機程式進行定製，因此可以將資訊呈現和體驗的介面從資料庫中分離出來。那麼地理上

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地圖將繪製的信息連結到特定區域，較新的地圖可以表示網路，其基礎可能是對對話中單詞的統計分析，互聯網上不受管制的數據流，或者可能是通過衛星從GPS發射器反饋的數位讀數。需要明確的是，地圖不應再主要被視為在物理地理空間中導航的工具。

例如，巴雷特·里昂（Barrett Lyon）的Opte專案以及比爾·切斯維克（Bill Cheswick）和哈爾·伯奇（Hal Burch）作為Lumeta成員的工作已經製作了非凡的互聯網地圖，為cyperspace的抽象提供了視覺形式。德克·范·韋爾登（Dirk van Weelden）關於此類地圖的文章“可能的世界”（第26-29頁）認為，這些新的製圖模型提供了對數字連接細節的見解。為了實現橫向飛躍，這些特殊的地圖讓人想起血細胞和神經末梢的有機網路，讓人想起 Gunter von Hagens 的 Bodyworlds 展覽作品（於 1995 年首次展出）。這些製圖創意行為的結果是，虛擬世界開始呈現出更明顯的形式。

在其他地方，羅伯特·霍恩（Robert Horn）的“混亂地圖”（Mess Maps）表明，一種新的以設計為主導的視覺語言正在出現，它模糊了卡通和散文、圖表和標籤、藝術和科學之間的界限（第50-53頁）。當脫離現代主義分析的明顯結構美學（例如自上而下強加給被剝奪權利的工作力的商業模式）時，社會混亂就變得更容易理解了。取而代之的是，這種混亂以一種捕捉有缺陷系統的不合理性的形式被重新配置，而不是試圖將其編纂為明顯的邏輯。霍恩巧妙地形象化了這樣一個事實，即過度的理性往往會造成混亂而不是清晰。

另一篇文章研究了裘莉·梅赫雷圖（Julie Mehretu）的抽象畫，這些畫通過應用多達七層半透明材料來繪製心理景觀（第248-249頁）。蕾拉·柯蒂斯（Layla Curtis）的作品描繪了玻璃瓶在海中被扔到海中時的旅程（第276-279頁）。本傑明·阿蘭達（Benjamin Aranda）和克裡斯·拉施（Chris Lasch）將歸巢的鴿子連接起來，繪製飛行模式的地圖，以創造一個獨特的布魯克林景觀（第280-289頁）。

每篇文章都相當簡短，但內容豐富，並附有所討論的不同類型的製圖的複製品（地名詞典中也收集了示例）。閱讀和看到如此一系列不同的製圖方法的複合效應確實可以闡明。Else/Where Mapping 分為四個部分，分別是 Mapping Networks、Mapping Conversations、Mapping Territories 和 Mapping Maps，其視覺設計在概念上與正在討論的一些材料一樣引人注目。目錄頁再現了每個頁面佈局的微型跨頁，顏色編碼取決於它屬於本書的四個部分中的哪一個。然後，每個微型頁面都覆蓋著文本以指定標題和頁碼，從而有效地提供了整本書的視覺/語言地圖。

封底內側還重現了 W. Bradford Paley 藝術作品中全部內容的概述。Paley 使用 TextArc 軟體在頁面邊緣的橢圓中再現書中的每一行。在中心

Vol. 43 (2011) No. 1

ellipse, every non-trivial word mentioned more than five times is printed within a map of space. The size of each word is calculated by its frequency of citation (more citations means a larger font) and its overall position is determined by which section of the book it features in most heavily. Toward the very centre, indicating consistent usage throughout, the words “Else” and “Where” hover just below the word “New”.

If there is a criticism to make of this book, I sometimes want it to be an active resource rather than a printed document. The websites mentioned in the text, for instance, are accompanied by their online addresses in the format of active links waiting to be clicked upon. There is also, perhaps, a slight sense that for all the innovation on show in Else/Where: Mapping some of the theoretical arguments feel comparatively old. Fredric Jameson’s notion of “cognitive mapping” recurs relatively frequently, both through direct and indirect reference, and many of the points being made are somewhat familiar, even though the context is nearly always enlightening.

However, it would be fairly simple to counter these minor criticisms by pointing out that if the same material were to be offered online (where it already exists independently, in some cases) it would be much more difficult to navigate and awkward to maintain. A website loaded with active links revealing constantly changing data could easily lose the thematic structure provided by the book. In addition, the book format provides a record of the theoretical and practical issues being raised at this moment in history. As such, it offers a stable reference point whose retrospective value as a document may not yet be fully appreciated.

Addressing the second criticism, while the theoretical arguments being discussed often feel familiar, they are by no means issues that have been resolved. Indeed, the purpose of this book is not to close down areas of thought but to open up discussion about emergent forms of mapping, thereby encouraging innovation and expressing a desire to see, think, and realise a more socially engaged understanding of the world. Else/Where Mapping, whilst not offering any specific answers, points towards current and future possibilities across an array of networks, formats, methodologies and technologies, suggesting some of the exciting steps being taken to explore where such potential might lead.

Kevin Hunt is currently a Research Fellow in the School of Art and Design at Nottingham Trent University in England. His background includes the study of film and literature and modern visual culture. His doctoral thesis, American Graphologies: Text in Painting, from Nineteenth Century Still Life and Genre Painting to Abstract Expressionism, was recently completed within the School of American and Canadian Studies at Nottingham University.

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