剧院

GE

2008

9599

萨·贝蒂德

探索

博物馆剧院

泰莎·布里达尔

一个部门

ROWMAN &LITTLEFIELD PUBLISHERS，INC.（罗曼和利特菲尔德出版社）

核桃溪·兰纳姆·纽约·多伦多·牛津

内容

序言，或戏剧序幕 vii

1 什么是博物馆剧院？

2 简史 11

3 解释性调色板 19

4 选择、编写和开发您的第一个程序：

从事实到虚构 43

5 一般费用以及如何为其提供资金 65

6 我们的收藏中有一位演员！75

7 技术要求和人员 93

8 评估和访客视角调查结果 105

9 推销想法 115

10 推广和营销您的戏剧节目 127

11 如何利用戏剧来呈现困难的问题 131

12 合作与伙伴关系 139

13 历史解释 149

结语 博物馆剧院的未来 159

附录 A 安装博物馆的平均成本

戏剧制作 163

附录 B 治疗要素 169

附录 C 服务合同 173

附录 D 示例位置描述—演示者 177

附录 E 试镜表格样本 181

附录 F 示例位置描述—

戏剧/演讲协调员 183

附录 G 常用戏剧术语表 187

参考书目 189

索引 193

关于作者 197

前言，或

戏剧性序幕

在过去的几年里，戏剧表演经常包括合唱团，为戏剧动作提供评论，或者是一个角色履行导游和叙述者的职责。目前博物馆剧院的丰富性提供了大量这样的合唱和指南可供选择，让您了解它们是本书的目标之一。

另一个目标是研究博物馆剧院一词及其用来描述的许多活动，从正式上演的作品到吉祥物的使用。我的目的不是评判这些作品的戏剧价值，而是帮助从业者发展一种共同的语言来描述他们的特定活动，并澄清用于向观众和其他从业者推广这些活动的术语。这种共同语言将帮助我们集中精力和定义我们的工作，并清楚地向我们的

观众。

本书还回顾了博物馆戏剧的历史及其从教育戏剧的行列中脱颖而出，并以各种附录的形式提供了时髦的“工具箱”。作为一个戏剧爱好者，我会称之为“剧院行李箱”，在那里你可以找到博物馆节目和制作、合同和剧院人员的职位描述的预算样本。

为了帮助我概述博物馆剧院的现状，博物馆、几个历史遗迹和一个动物园慷慨地同意服务

作为各种博物馆剧院实践的例子。这些组织在博物馆戏剧领域做出了公认的贡献，包括在会议上展示和出版他们的工作成果。商店和专业期刊;发展各种风格的戏剧表演;以及创造性地使用人员，包括专业演员、教育工作者、志愿者和青年。他们是空间和风格运用的创新者，他们通过提出有争议的话题、针对服务不足的受众和指导他人来展示勇气和领导力。他们花了很多时间回答一份冗长的书面问卷，并与我交谈。当引文没有以其他方式归因于（期刊或其他出版物）时，它们来自这些问题和访谈。请和我一起为以下人士鼓掌：

卡内基自然历史博物馆，匹兹堡，宾夕法尼亚州

Explora 儿童博物馆和科学中心，阿尔伯克基，新墨西哥州

弗雷德里克·R·魏斯曼艺术博物馆，明尼阿波利斯，明尼苏达州

劳伦斯科学馆，加州伯克利

明尼苏达州历史中心，圣保罗，明尼苏达州

The Museo de Historia Natural“Dr.Carlos A.Torres de la Llosa，”蒙得维的亚，乌拉圭

费城动物园，费城，宾夕法尼亚州

明尼苏达州科学博物馆，圣保罗，明尼苏达州

弗吉尼亚科学博物馆，里士满，弗吉尼亚州

惠顿历史中心，惠顿，伊利诺伊州

惠特克科学与艺术中心，宾夕法尼亚州哈里斯堡

威特博物馆，圣安东尼奥，德克萨斯州

特别感谢明尼苏达州科学博物馆前馆长詹姆斯·彼得森（James L.Peterson）和博物馆项目馆长安妮·霍尼克尔（Anne Hornickel），他们都是现场口译的坚定倡导者。我还想承认——

斯蒂芬妮·朗（Stephanie Long）帮助准备手稿，罗恩·艾里奇（Ron Eyrich）为科学现场剧院和中庭舞台的灵感设计而努力，现任和前任策展人和展厅馆长为保护明尼苏达州科学博物馆的博物馆剧院项目而奋斗，值得承认——Lou Casagrande，帕特里克·汉密尔顿（Patrick Hamilton）、约翰·纽林（John Newlin）和奥林·谢恩（Orrin Shane）如果没有明尼苏达州科学博物馆给予我的特殊艺术自由，这本书就不可能完成，在那里我被允许成功和失败，体验，创新和教学。

我深切感谢美国国家和地方历史出版委员会对本书的支持。AltaMira Press 的 Susan Walters 在整个过程中慷慨地提供了她的专业知识和鼓励，并随时可以回答问题。亚利桑那州立大学的贝丝·卢伊（Beth Luey）以理解和优雅的态度对手稿进行了编辑。她帮助我专注于内容和风格，由于她的努力，这本书得到了明显的改进。

这里展示的作品包含了数十位多才多艺、丰富多彩的博物馆和戏剧专业人士的贡献，在过去的二十年里，我有幸与他们一起工作。他们参加了博物馆中的戏剧研讨会，为美国博物馆协会博物馆剧院专业兴趣委员会的博物馆戏剧杂志撰写文章（我有幸担任了近十年的主席），并为我表演、设计和编写剧本。

下面简要介绍最广泛和最常被引用的11个机构。

卡内基自然历史博物馆是四个博物馆的一部分，体现了匹兹堡实业家安德鲁·卡内基的理想，他于 1895 年建立了卡内基研究所，旨在通过教育和文化体验帮助人们改善生活。卡内基的戏剧表演主要作为宾夕法尼亚州、西弗吉尼亚州和俄亥俄州学校的外展活动，最近，一些表演也在博物馆本身举行，用于特殊活动或一年中有大量游客的时候。这些表演一直在演讲厅或展厅进行。1995年春天，卡内基开始了“舞台上的科学”项目，当时该公司在宾夕法尼亚州五个县的十所学校巡回演出，吸引了2000名学生。六年后，他们巡回演出了二十八场

宾夕法尼亚州、西弗吉尼亚州和俄亥俄州的县，覆盖 179 所学校的 53,000 多名学生。该计划仍在继续发展。

新墨西哥州阿尔伯克基的 Explora 科学中心和儿童博物馆始于阿尔伯克基儿童博物馆，该博物馆于 1992 年 3 月在一个购物中心开业，有五名全职员工和七名志愿者。在一年之内，它搬到了一个更宽敞的地方，其中包括一个封闭的区域，上面有地毯覆盖的体育场座位，可容纳四十到六十人，称为教学 Theatre.In 1995 年，儿童博物馆与科学中心合并，成为阿尔伯克基探索科学中心和儿童博物馆，其目前的游客人数约为每年六万人。2003年，在老城区附近的城市文化园区开设了一个永久性设施。

劳伦斯科学馆位于加州大学伯克利分校，每年为超过五十万人提供科学、数学与社会、环境问题和公共卫生问题交叉领域的项目、展览和材料。劳伦斯科学馆是创建探究驱动、基于活动的科学和数学课程材料的先驱，美国大约五分之一的学生在大学预科教育期间使用。科学探索剧院的使命是利用各种戏剧技术来增加学习机会。自 1988 年成立以来，科学探索剧院已为加州超过 620,000 名学生、家长、教师和社区成员演出，他们为高危青少年提供研讨会，青少年剧院计划为青少年准备为博物馆和学校的同龄人观众表演短剧。

明尼苏达州历史中心是明尼苏达州历史学会的所在地，于1992年开放，该学会成立150年后。该中心是一座占地 427,000 平方英尺的建筑，位于圣保罗，其中包含一个展览空间超过 45,000 平方英尺的博物馆。它还设有一个图书馆，顾客可以在那里访问书籍、国家档案馆、手稿收藏、视听收藏和三维博物馆收藏。免费入场，每年有超过30万人参观。该中心的互动目标是“鼓励选择和个人参与，传达主人翁意识，并帮助参观者看到过去的自我，而不仅仅是反映出来的

在历史事件中，但作为故事不可或缺的讲述者。历史中心的大部分戏剧节目都为博物馆的普通观众服务，并被整合到所选展品的整体设计和诠释中。

位于乌拉圭蒙特维的亚的“卡洛斯·托雷斯·德拉略萨博士”自然历史博物馆于1920年由共和国大学揭幕，并于1924年归中等教育委员会管辖。它展示了八十多年来由教授和学生获得的自然历史收藏品。它是拉丁美洲第一家尝试使用戏剧的博物馆。该计划于1999年5月开始，为来自各博物馆的代表和来自全国各地的教师举办了为期六天的研讨会。成立了一个在蒙得维的亚备受推崇的独立剧院网络中具有丰富经验的教师团队，以开发、编写和表演第一部戏剧：Cardenal amarillo donde estds？（你在哪里，黄红衣主教？从2000年10月到12月，为来自公立学校和私立学校的800名学龄前儿童举办了31场演出。该剧于2001年被改编成戏剧，将奥拉西奥·基罗加（Horacio Quiroga）的短篇小说《漂泊者》（A la deriva）改编为高中生。这个故事讲述了一个死于蛇咬伤的男人在丛林中顺流而下的旅程。为600名高中生提供了22场表演，并参观了博物馆的蛇展和现场蛇表演。博物馆在2002年举办了第二次研讨会，并于2003年展示了他们的最新作品，一部关于艾滋病的戏剧。

费城动物园树屋始于 1985 年，当时动物园历史悠久的 An- telope House 建于 1874 年，被翻新为儿童景点，拥有六个大型玻璃纤维栖息地，孩子们可以在其中玩耍和假装是动物。六个栖息地包括恐龙沼泽、大沼泽地、巨型蜂窝、乳草草甸、海狸池塘和巨型热带雨林榕树。1987年，三名全职剧院工作人员成为该机构一般运营预算的一部分。树屋表演者教书，举办生日派对，包括树屋表演，并将表演带到学校。1991年，树屋开始了其受欢迎的过夜节目Night Flight.Night Flight已经接待了多达6500名参与者，每年产生超过100万美元的收入，保持了近60%的净利润。动物园每年吸引超过一百万的游客。

明尼苏达州的科学麝香（SMM-由于频繁引用，这个缩写将在全书中使用）始于1907年。跑步者是圣保罗自然科学院，成立于1978年 1870.In，新建筑和综合剧场竣工。正如伊内兹·罗奇（Inez Roach）在《明尼苏达州科学博物馆的历史，1907-1975》的结语中所详述的那样，“新科学博物馆的独特之处之一是它在展览搭建，照明和节目中几乎完全使用了剧院技术。整个展览部门现在由受过剧院培训的人组成。博物馆的教育计划也由受过剧院培训的工作人员策划和执行。桑德拉·奎因（Sondra Quinn）领导博物馆的教育部门创建了观众参与计划。1999年，博物馆在密西西比河上完成了一个新的扩建设施的建设。

SMM聘请了一名专业导演和演员，全职工作。剧作家、设计师和技术人员签订了合同。戏剧和表演均由演员表演，每周上演五天，每天四到八次。博物馆有一个封闭的剧院空间，即科学现场剧院，可容纳100人。第二个表演空间，中庭舞台，有一个封闭的后台区域和一个小舞台，位于面向咖啡馆的公共区域中间。客房提供长凳座位。表演也在各个展区内进行。

弗吉尼亚科学博物馆拥有 200 多个互动展品，并提供多个系列讲座、众多现场和外展教育计划以及各种公共活动。1995年，巴里·海耶斯（Barry Hayes）构思了卡彭特科学剧院公司（Carpenter Science Theatre Com-pany），一年后，该公司获得了E.Rhodes和Leona B.Carpenter基金会的16万美元赠款。这是一部长篇两幕剧《玩火》，它质疑了无拘无束的体验的伦理。紧随其后的是一系列简短的“OnStage”画廊展览。1998 Center.In，该公司还从基金会获得了 120,000 美元的赠款，这两个卫星博物馆，弗吉尼亚航空博物馆和丹维尔科学博物馆也进行了表演。演出日程扩大到每周三到五天，并聘请了一名全职艺术总监与公司一起指导和表演。2000年，基金会为卡彭特科学剧院公司提供了第三笔赠款，这次是50万美元，剧院的上座率增加了150%，每周五到七天都有演出。

序言，或戏剧性序幕 xiii

一天几次。2002 年，该基金会又为该公司提供了 600,000 美元的赠款。截至 2004 年，该公司由一名艺术总监、一名执行制片人、一名副制片人/剧作家和每年约 35 名签约艺术家组成。除了每年约 275 场现场戏剧表演外，该公司每年还提供 150 至 175 场讲故事会。

弗雷德里克·R·魏斯曼艺术博物馆成立于1934年，当时它被称为小画廊，几十年后，它成为明尼苏达大学艺术 Museum.In 1993年，它以其主要捐助者的名字重新命名，并经历了彻底的重生，搬到了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的新建筑。我们知道，“教育总监科琳·谢奇（Colleen Shechy）说，”我们想要创新的项目，以充分利用博物馆教育的新理论。我们知道，我们希望吸引来自各个部门的学生和教师，而不仅仅是艺术和艺术史部门的学生和教师。我们还希望成为明尼苏达大学和双城社区之间的友好聚会场所。1993年底，当我们开设新的博物馆大楼时，我们开始将表演作为我们教育计划的一部分。魏斯曼使用“一种实验性的、非线性的戏剧方法，而不是现实的描绘”。它展示了委托戏剧、戏剧朗诵、讲故事、口语活动、表演艺术、舞蹈和音乐节目，这些都是博物馆教育活动的一部分。有时，戏剧作品使用与它们所诠释的视觉艺术相同的风格。魏斯曼将现场表演作为一种手段，“提供对主题、问题或美学的洞察力，使我们能够联系和支持作家、导演、演员、舞蹈家和其他戏剧艺术家的职业生涯。作为一家艺术博物馆，这是我们在社区中发挥的另一个重要作用。这些表演很少收费，这些表演在禁区和博物馆的 120 个座位的礼堂 Shepherd Room 举行。

惠顿历史中心是伊利诺伊州的博物馆和教育中心，位于 2,200 平方英尺的安妮女王风格的 1887 年建筑中。该中心的八名全职工作人员认为，为了欣赏历史，学生需要感受和触摸它，而最广泛意义上的戏剧使这一切成为现实。该中心服务于学习障碍、行为障碍、英语作为第二语言和替代学校。节目包括第一人称和装扮的第三人称口译和演示;一些

教育计划还包括角色扮演。主画廊Kiebler可以变成奴隶舱的内部和底座。

这里有一个重建的地下火车站。

惠特克科学与艺术中心于 1999.It 年9月在宾夕法尼亚州哈里斯堡开业，该中心由三部分组成：Sunoco Perfor。曼斯剧院、精选医疗IMAX和哈斯科科学中心，以及一个黑匣子剧院。随着惠特克中心的发展，一个特殊的空间，大科学剧院，被创建用于表演。这个空间;”剧院和外展经理乔治·巴斯（George Buss）说，“有48个调光器和同样多的灯光，一个音响系统和技术展台。我们还通过高度便携的演示将我们的展览带到展厅。科学中心的最低层是我们的儿童大厅，专门为年轻的客人服务。惠特克在车轮上，博物馆的外展计划，去学校、商场、图书馆和集市。

表演节目以“轻松愉快的、基于角色的演示”开始，探索电学、化学、物理学、昆虫学和许多其他科学领域的世界。

维特博物馆成立于 1926 年，拥有自然历史收藏。博物馆位于占地450英亩的布拉肯里奇公园（Brackenridge Park）的边缘，博物馆占地四英亩半，位于圣安东尼奥河（San Antonio River）河畔，包括一个庭院花园，并获得了国家野生动物联合会（National Wildlife Federation）的“城市栖息地”称号。文化每天都在上演。维特的表演者还出现在小学、初中、高中和大学校园，以及其他地区的博物馆、酒店会议设施、教堂活动中心和企业设施中。

当这本书到达你的手中时，这里提到的一些程序完全有可能已经减少、增长，或者——可悲的是——不再存在。他们的关闭不会反映他们的质量。解说节目在机构的财务图腾柱上通常处于低位，而博物馆戏剧节目是最早进入的节目之一。无论他们是博物馆剧院苍穹中的固定星星还是转瞬即逝的星星，我都有幸向他们致敬并记录他们的贡献。

什么是博物馆剧院？

Jan：你所做的选择会责怪爸爸吗？

Nate：什么选择？你认为在死刑判决下生活是一种选择吗？我希望爸爸小时候能做这个测试吗？是的！我希望我从来没有孩子吗？是的！这是没有办法活下去的！

Jan 和 Nate 是一对兄妹，他们的父亲被诊断出患有亨廷顿病，这是一种遗传性、致残性和致命的疾病。通过关注确认他们是否具有该疾病基因的情感后果，Jan 和 Nate 带领博物馆剧院的观众踏上了一段紧张而翔实的旅程，了解基因检测的利弊。

并非所有的博物馆戏剧表演都如此戏剧化。许多人幽默、幻想和轻松愉快。事实上，博物馆戏剧的风格如此之多，涵盖了如此广泛的主题，以至于这个词本身就受到了质疑。“博物馆剧院”一词是否涵盖了任何利用戏剧技巧的互动？

该标签已用于描述以下内容：

·演员在规定的空间内表演剧本作品

·演员在特定空间内表演即兴（无剧本）作品

·漫游，盛装

主办单位

角色在无脚本的对话中吸引观众

有偿、无偿、专业和业余表演者

·活生生的历史——可能有也可能没有戏剧性的古装人物

培训，让观众参与无脚本对话

·重演——可能有也可能没有戏剧性的古装角色

培训，开展有计划的活动

*青少年表演，旨在将他们融入博物馆（不一定与机构展品或藏品的主题有关）

·利用戏剧技术（如特效或服装）进行演示

·演员开展的教育活动

·吉祥物——通常是动物或奇特的创作，与儿童互动

然而，正如劳伦斯科学馆科学探索剧院主任吉吉·多恩费斯特（Gigi Dornfest）所说，“不同的戏剧技术本身并不能创造戏剧作品。对于Dornfest来说，“最终的检验”是确定博物馆剧院与演示或演示之间的区别：“首先，这件作品是否唤起了不同的时间和地点？也就是说，观众的想象力是否已经投入到他们的世界扩展到包括他们面前的故事的地步？在这种情况下，剧本和演员的能力就成为情感传递的媒介。将演示与戏剧区分开来的第二个要素是叙事结构。戏剧讲述一个故事。

根据韦伯斯特的说法，剧院是“戏剧表演的建筑”或“作为艺术或职业的戏剧表现”，但博物馆剧院可能包括也可能不包括“戏剧表演的建筑”，其“戏剧表现”可能被视为也可能不被视为呈现它们的人的“艺术或专业”。关于什么是博物馆剧院的观点差异很大。拉丁美洲博物馆戏剧技术的创新者露西亚·托多内（Lucía Todone）认为，该术语仅包含博物馆服务的所有可用戏剧技术。她说，商业戏剧本身就有目的，而博物馆戏剧则与博物馆的价值观、目标和公众有着不可分割的联系。梅丽莎·马洛，

画廊剧院表演者和维特博物馆的协调员补充说：“博物馆剧院建议专门为补充博物馆展览或博物馆教育活动而编写的戏剧。

什么是博物馆剧院？3

巴尔的摩海事博物馆（Baltimore-more Maritime Museum）前教育项目主任李·奥斯特雷彻（Lee Oestreicher）在谈到戏剧时写道，戏剧“最深的根源在于精神和想象力，神话、故事和仪式，庆祝和幻想。換句話說，戲劇在我們的文化居高临下地稱之為「虛構」的領域運作，這是一個奇怪的詞彙，用於那些使我們最真實的人類的事物。他接着说，

博物馆剧院，由于命运的奇怪转折，似乎已经成为真正流行的戏剧的最后一种形式，最后一种面向“非戏剧”观众的剧院。博物馆的戏剧往往被碰巧在场的人看到，即使是预先预订的观众也首先是博物馆的参观者，其次是剧院观众。博物馆的作品是为博物馆的参观者创造的——在它们的多样性中——而不是为那些高度自我选择的、支持常规剧院的忠实观众而创作的。

这是一个重要的见解，强调目标观众在定义博物馆剧院中起着重要作用。我们的观众通常不会选择来我们的博物馆看戏，他们没有通过支付门票来为体验做出财务承诺，他们在整个演出过程中可以自由地来来去去。

博物馆剧院通常是我们观众看到的唯一剧院，因此它变得更加重要和重要。在表演结束时，演员可以很容易地被问到有关他所表演的作品的科学或历史内容的问题，就像他可以被要求解释他的服装或发型一样。他提供的答案具有同等的教育价值。Explora 的 Patricia Decker 认为，虽然“博物馆剧院和商业剧院项目相似，但不同的是场地或地点......在商业剧院中，表演场所就是剧院。保罗·泰勒（Paul Taylor）曾是费城动物园树屋（Philadelphia Zoo Treehouse）的牧师，他告诉我们，“将一件作品指定为博物馆剧院的唯一区别始于其根源。雖然戲劇可以啟發人心，但它通常不會被束縛到它必須教東某種東西的想法。在博物馆中，起源通常在其种子中包含这样一种理解，即这件作品将向观众传达一些教育理念。在试图定义博物馆剧院时，泰勒和他在动物园和水族馆社区的同事们得出结论，当一个或多个角色呈现一个故事或一个冲突时，就会发生戏剧行为。泰勒认为，性格是戏剧所追求的转变的一个关键要素——空间、情绪或点的转变

视图。根据这个定义，许多类型的演示文稿都可以是 consid。泰勒警告说，除了“浓郁的吉祥物”之外，“他们通常不会说话，因此没有故事可讲”，他认为“绝大多数被贴上博物馆剧院标签的东西都是使用戏剧技巧的演示。这些技术可以包括灯光、布景、服装、音效、音乐、讲故事、木偶戏、角色扮演和创意戏剧、马戏团技能（如杂耍和踩高跷）和面具工作。

惠特克科学与艺术中心（Whitaker Center for Science and the Arts）的乔治·巴斯（George Buss）认为，“博物馆剧院的存在是为了让参观者有足够的兴趣去学习。巴斯对博物馆戏剧有一种新颖的方式，将其分为三类：

“示范博物馆剧院，依靠示范或实验的惯例来吸引观众的注意力，并在围绕它的科学或主题中创造一个互动”

“基于角色的博物馆剧院，向观众介绍一个人，无论是否虚构，这样他们就可以唤起对他们所描绘的人的情感”

“以情节为基础的博物馆剧院，依靠情节的惯例来创造阴谋和兴趣”

这三种风格都有相同的目标：“以学习为目的唤起情感。巴斯坚持认为，“对戏剧体验的唯一负面反应是冷漠。

弗吉尼亚科学博物馆的拉里·加德（Larry Gard）说：“博物馆教育者可能会回答这个问题：什么是博物馆剧院？通过指出商业戏剧作品以娱乐为最终目标。商业戏剧制作人可能会指出，教育戏剧的重点是将教授一堂课作为其最终目标。我认为博物馆戏剧是教育戏剧的一个类别，“Gard坚持认为，”教育戏剧要想成功，首先必须是好的戏剧。当我执导博物馆剧院的作品时，我追求同样的艺术目标，并有同样的艺术期望，就像我执导一个

'商业剧院'制作。Gard 和 Taylor 都使用了 engag-

ing、准确、丰富多彩、充满活力、活跃、引人注目、充满激情、引人入胜

抄写员博物馆剧院。

什么是博物馆剧院？5

伦敦国家科学与工业博物馆（National Museum of Science and Industry）以这种方式描述了他们使用的各种表演风格：

·自然主义/环境主义——“人物居住”的展品——一种活生生的历史形式

示范——“科学或技术原则的示范......利用各种戏剧风格，从强烈的叙事到音乐厅/滑稽表演”

对话式互动——“用于不适合大型小组演示的情况......经常涉及旅游”

·公共论坛/会议——“角色邀请人们讨论一个原则或发展”

·角色扮演鼓励积极参与——“鼓励孩子们

发挥积极的作用，通过对话传递信息“ ·强烈的叙事表现形式——“讲故事”

·公共关系/汇总演示——“一种非常开放和大胆的风格，非常适合繁忙的地区”

我相信，博物馆的呈现内容、地点、由谁呈现以及为谁定义，而这个定义对使用剧院的机构、从业人员、观众以及最终的项目资助者都很重要。定义我们的术语并明智地使用它们只会使参与其中的每个人都受益。作为机构，我们需要明确我们选择呈现的节目类型。观众很高兴知道对预演的期望：如果我们把示范作为戏剧表演来推广，失望或困惑就会随之而来。求职者也受益于清晰度。邀请演员参加博物馆戏剧节目的试镜，而这个节目不包括大多数演员对表演的定义（假设一个角色并在戏剧中表演），不会促进与戏剧界的良好关系。许多资助者都非常清楚博物馆剧院的表演和利用戏剧技术的示范之间的区别。

博物馆剧院从基于内容的教育表演开始，典型

比剧院场地的那些短，并且经常互动，每

由训练有素的博物馆剧院专业人员为所有博物馆观众提供非正式和非正式的剧院空间，无论是在博物馆内还是作为外展活动

年龄和学校观众。

因此，博物馆剧院包含以下元素：

■其目的是教育性的，并与机构的使命和价值观相关联。

■它旨在通过雇用训练有素的专业人员，有偿和无偿，实现高艺术质量。

■演出时间通常比剧院演出时间短，互动性较强。

许多人认为博物馆剧院提供了另一种信息获取工具，但卡内基自然历史博物馆的迈克尔·李斯特（Michael List）提醒我们，“好的戏剧永远不应该成为一系列的指令。它“不仅仅是一个借用一些戏剧技巧的科学讲座。事实上，正如我在一年一度的博物馆戏剧工作坊中经常提醒参与者的那样，作为信息的传递者，戏剧并不是最好的。戏剧是一种催化剂，一种动力，一种鼓励观众想要与想法相遇和搏斗的手段。戏剧培养了对我们选择展示的对象的想象力、创造性和文化多样性的理解——有时也是我们不选择展示的对象。它通过添加个人感——时间感、空间感和故事感来实现这一点。

剧院能做什么

十年前，美国博物馆协会出版了《卓越》和

公平：教育和公共层面 Museums.In 本报告，阅读

人们被要求思考：“博物馆作为具有多维度、社会责任感的机构，具有向公众传播知识和丰富人类经验各个方面的巨大能力，如何帮助培养具有人道精神的公民，使他们能够在民主国家中做出明智的选择，并应对日益全球化的社会的挑战和机遇？这些想法——博物馆对社会负责，我们的人性可能需要培养，在民主国家做出明智的选择是一项重要职能——并不总是处于致力于展览发展和项目规划的对话的最前沿。在这个时代，公民对社会的最大价值很容易被简化为我们作为“消费者”的功能，博物馆产品往往只是消费菜单上的另一个项目。

对于我们这些被吸引到博物馆工作的人来说，这可能是令人恼火的，因为它们培养了我们的人性。当我问博物馆同事时

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他们最看重自己的工作，他们经常回答说，在博物馆工作就像是为了继续深造而获得报酬。每天都有新的东西进门！其中一人说。我的好奇心总是被满足，“另一位补充道。一些人强调弥漫在缪斯博物馆中的高度创造性的氛围，包括视觉（如展览设计）、人群管理技术、广告、书写标签和教师材料，当然还有表演的创造力。

当人们感知到混合信息时，当博物馆对展品和支出的选择与其更大、更“对社会负责”的使命相矛盾时，脱离和幻灭就会悄然出现。在这一点上，剧院通常可以帮助博物馆。戏剧在冲突和探究中茁壮成长，在激励人们、挑战他们并使他们不那么害怕遇到想法方面是无价的，尤其是那些对他们来说陌生或新的想法。戏剧人物可以体现我们最爱和最害怕的东西;在戏剧表演中，可以在

一种非威胁性的方式，我们可以被邀请为我们的——

自己和他人。

戏剧有时甚至可以用来审视博物馆本身的内部运作，以及官方和非官方政策经常传达的相互矛盾的信息，如1989年由西方博物馆会议委托并由Lee Oestreicher撰写的戏剧《他们的感情对象》。而是由博物馆最有影响力的捐赠者之一捐赠的帽子架。该机构的校长询问了这个帽子架可能存放在哪里，引发了一连串的活动，从搜索到将帽子架纳入西方文明发展的展览中。在被发现和展示的过程中，帽子架经过了保护者、教育家、设计师和筹款人的手中，剧作家对他们个人和集体的怪癖都给予了同样的讽刺。这部剧是轻松愉快的，使用幽默作为检查人类行为的手段，但处于极端情况下的人们也经常认为嬉戏和想象力可以挽救他们的生命和理智。游戏和想象力的运用都是戏剧的素材。游戏让我们能够利用我们的想象力来改变现实、空间、情绪，甚至观点。

在她的硕士论文《博物馆剧院：其历史与实践》中，伊迪丝·塞尔科内克（Edith Serkownek）研究了历史选美比赛的变革力量，这

“通过展示过去的爱国、统一和赋权版本，并让整个社区参与其创建，被认为是积极社区转型的工具。”她接着说，选美“通常通过一系列情节来唤起一个社区的历史，展示其成员的工作、玩耍和克服许多常见的障碍，从而完成这项任务。选美比赛通常以基于过去的经验教训对社区光明未来的看法结束“2

Dornfest认为，“剧院几乎可以将任何空间变成表演舞台。无论是博物馆楼层、学校食堂还是县集市。我所见过的最非凡的空间改造之一发生在乌拉圭蒙得维的亚的自然历史博物馆，博物馆由三层楼的自然历史收藏品组成，陈列在玻璃柜中。穿过建筑物的中心，有一个开放式楼梯间，带有锻铁栏杆，从那里可以向下看下面的楼层。由于没有自然光，楼梯间和一楼可以通过舞台照明有效地照明。在戏剧《漂泊》中，博物馆戏剧制作人将麻袋从一层吊到另一层，粗糙的织物给人留下了深河岸边的印象。观看戏剧的楼层光线昏暗，观众从河岸往下看，地板上有一艘独木舟在转弯。该剧的背景是树木繁茂的地区，并且

使用戏剧照明，周围展示柜中的动物和鸟类都经过精心挑选和照明，以至于展示柜本身

是看不见的。

维特的马洛认为，博物馆剧院可以通过“解决......隐藏的历史，学校很少教授，也不经常讨论的历史。她举例说，诺布尔·洛夫顿（Noble Lofton）的《布法罗士兵》（Buffalo Soldier）是一部研究19世纪后期美国陆军黑人士兵生活的戏剧。Weisman 的 Sheehy 对此表示同意。她的博物馆为他们的雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）展览展示了一件画廊表演作品，Sheehy写道，它“绝对促使了情绪和观点的改变，鼓励人们从内部感受Harriet Tubman，Toussaint LOuverture和John Brown等历史人物的感受和经历，以及他们为什么举行这样的活动

他们坚信他们会为自由事业冒着生命危险并献出生命“（强调我的）。

因此，戏剧是一门变革性的艺术，能够通过情感进行教学，激发希望和积极的变化，因此成为改善我们世界的力量。可以要求更多吗？

乔治·海因（George E.Hein）和玛丽·亚历山大（Mary Alexander）告诉我们，“使内容和想法易于理解，促进知识联系，并将不同的事实，想法和感受汇集在一起。博物馆影响价值观和态度，例如，促进对文化差异的舒适感或发展环境伦理。博物馆促进文化、社区和家庭认同。博物馆培养了参观者的兴趣和好奇心，激发了他们追求未来学习和生活选择的自信心和动力。博物馆影响着参观者如何思考和接近他们的世界，与他们的想法形成鲜明对比“正如一位演员在阅读了这段描述后所说，博物馆和剧院之间的联姻似乎是天作之合。

这些是传统和

博物馆剧院。

差异

在大多数传统剧院中，我们支付入场费，并在明确定义的空间内就座——一个空间供观众使用，另一个空间供表演者使用。

该剧的题材

与演出该剧的场所没有任何关系。

性能通常至少持续几分钟。

'erformers 只是偶尔

cacknowledge the audience 或

在 或

演出结束后的他。

许多博物馆剧院体验是免费的（或包含在入场费中），并且可能需要

放置在展览空间内，没有，或非常有限，

为观众提供座位。

主题与以下方面有关

博物馆作为一个整体或

展品中

表演发生。

表演很少持续超过半小时。

表演者通常会向观众致谢并经常互动

在表演期间和之后都与他们在一起。

That Ol'Windbag，由 Larry Gard.Photograph 经许可转载

弗吉尼亚科学博物馆。

相似 之 处

表演可能包括道具、服装、布景、灯光和声音。有演员参与其中，说以前商定的台词。

该表演得到了指导和技术支持。

笔记

1.Oestreicher，“博物馆剧院：成年”，《博物馆教育杂志》15（1990年春夏），4-15。

2.Serkownek，“博物馆剧院：它的历史与实践”（硕士论文，

纽约州立大学库珀斯敦研究生课程，奥尼昂塔，1998）

3.Hein和Alexander，Museums：Places of Learning，American Association of Museums Education Committee Professional Practice Series（华盛顿特区美国博物馆协会，1998）。

2

简史

在研究伊丽莎白·布莱克威尔（Elizabeth Blackwell，1849年美国第一位获得认可医学学位的女性）的生平时，我偶然发现了她在参观纽约市美国自然历史博物馆后写的一些有趣的话：“看到了一个可怜的表演和一些可怕的模拟木乃伊。我想知道，难道博物馆真的有一个多世纪的历史了吗？如果是这样，可惜它的第一次审查应该如此惨淡！遗憾的是，再多的挖掘也没能发掘出任何关于“可怜的表演”的信息，直到我读了伊迪丝·瑟科内克的论文，看到了这样一句话：“像菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆这样的表演者，十九世纪中叶美国几家成功的博物馆的创造者，通过向公众提供展览、好奇心和戏剧娱乐而蓬勃发展。巴纳姆在纽约的美国博物馆“设有一个道德演讲室，在那里上演道德戏剧和闹剧，有时一天多达十二场。事实上，作者查尔斯·科尔曼·塞尔（Charles Coleman Sell-

ers断言，“巴纳姆声称是第一个将博物馆演讲室改造成一个名副其实的剧场的人。如果布莱克威尔对她如何看待“可怜的表演”的录音有一些错误，这将解释她的失望。也许她看到的是巴纳姆美国博物馆的一场闹剧，而不是美国自然历史博物馆

塞尔科内克接着说，传统博物馆“远离了这种流行的'戏剧活动”，但尽管如此，在十九世纪，博物馆开始开发立体模型来展示他们的传记收藏品，大量借鉴了戏剧布景设计的艺术塞尔科内克引用了斯蒂芬·埃迪·斯诺（Stephen Eddy Snow）的话，他写道十九世纪的阿特雷和博物馆：“在可以被描述为平均互惠和功能互补的情况下，博物馆使用布景绘画的戏剧工艺进行展览，并在其演讲室进行表演，而Whik Theatre则使用博物馆中呈现的主题。3

随着用于展示 natu 的立体模型和布景的发展。瑞典教育家亚瑟·黑泽留斯（Arthur Hazelius）向美国人介绍了“活生生的场景”（footage vivants）的使用，塞尔科内克（Serkownek）将其描述为“人类栖息地分组，其特点是在家庭场景中摆出人体模特的姿势。Hazelius认为，当从他们的上下文中移除时，这些文物是无法真正理解的，这导致他在1881年在他的家乡瑞典一个名为Skansen的生活历史遗址上创建了房屋，学校和农场的复制品.七年后，Hazelius增加了表演者和服装导游，以他的名字命名，以他的名字命名，1909年，穿着古装的导游出现在塞勒姆的约翰·沃特故居，马萨诸塞州殖民地威廉斯堡在1932年紧随其后，包括在其现场进行盛装工艺演示。Serkownek说，露天博物馆实际上已经变成了表演空间，在许多传统博物馆的展品被改造成剧院布景，并配有彩绘布景。4 博物馆与剧院之间的求爱如火如荼！我

到 1950 年代中期，国家公园管理局在开发具有现场口译的露天博物馆方面发挥了重要作用。通常，正如For“est历史中心的工作人员手册所述，在这些地点讲述的故事是”关于 America.No 污垢，粪便，穷人或社会问题的最佳，最干净，最快乐的记忆被允许出现，以玷污过去的怀旧形象。

公园管理局自己的员工之一弗里曼·蒂尔登（Freeman Tilden）提出了这种方法，这反过来又导致了战斗的重演和历史盛会的模仿再现。通常，这些重演是“革命和内战的战斗，通常在原始战场上举行，组织者坚持准确性，并坚信历史重演是建立社区参与的手段，并合作

简史 13

学者和各种当地人才之间的演讲——表演者、演员和当地历史学家。

1960年代带来了巨大的社会变革，对性别和种族问题进行了革命性的处理。妇女、非裔美国人、亚裔美国人和西班牙裔美国人影响了历史的教学方式，包括那些通常被历史忽视和忽视的人的观点：妇女、儿童、奴隶、穷人和被剥夺权利的人。这些故事通常是个人性质的、情感的和戏剧性的。历史中心和历史遗迹对这一丰富的信息来源的了解并不迟钝，并认识到一种吸引大量游客的可靠方式，即帮助他们将历史与自己的日常生活联系起来，赋予家务和农务以尊严和重要性，并提出普通人的观点，女人和孩子。

森林历史中心称赞成立于 1970 年的活历史农场和农业博物馆协会在建立“更好的使命宣言”方面处于领先地位，并利用信息与游客的体验相关联，并揭示文物或环境背后的生活。他们还提倡“用想象力”呈现信息，并以“激发参观者自己思考而不是简单地被指导”的方式呈现信息，以及提供文物或环境的更广阔图景的信息“[6]，这是一种基于蒂尔登斯原则的哲学。在1950年代初期，由于他为国家公园管理局（National Park Service）定义了研究的基本原则，蒂尔登（Tilden）写了一本名为《解释我们的遗产》（Interpreting Our Heritage）的书，他的书被认为是一部经典著作，永远改变了我们的解释方法。蒂尔登的七项原则如下：

·任何不以某种方式将所展示或描述的内容与访问者的个性或经验中的某些内容联系起来的解释都将是无用的。

·对儿童的解释不应淡化对成人的解释，而应遵循根本不同的方法。为了达到最佳状态，它需要一个单独的程序。

·因此，信息不是解释。解释是基于信息的启示。但它们是完全不同的东西。

·口译是一种教育活动，旨在揭示意义和关系，而不仅仅是传达事实信息。

14 章

·解释的主要目的不是指导，而是挑衅。

·演绎是一门结合了多种艺术的艺术，无论是材料还是前奏。发送的是科学的、历史的或建筑的。任何艺术都在某种程度上

受教。

·诠释应该以呈现一个整体而不是一个部分为目标，而杯子应该面向整个人而不是任何阶段。

参观博物馆。它说

美国博物馆是......旨在收集、保存、展示和交流艺术、历史或科学的物品。这些仍然是它们的基本功能。尽管如此，许多博物馆现在都是音乐厅或剧院或各种有组织团体的聚会场所。几乎所有的大型艺术博物馆，显然超过一半的小型艺术博物馆，都赞助或提供音乐节目、戏剧、芭蕾舞和舞蹈表演的设施。

Serkownek指出，这种趋势“被纳入了博物馆的建筑结构。这个时代建造的博物馆通常不仅包括画廊、办公室和存储空间，还包括礼堂、俱乐部室和会议室等空间。8

辛西娅·K·马德尔（Cynthia K.Madle）和罗伯特·M·克尔（Robert M.Kerr）在1975年的研究报告《表演艺术的博物馆赞助》（Museum Sponsorship of the Performing Arts）中指出，在回答问卷调查的124家博物馆中，有41家赞助了戏剧，9家是哑剧，9家是木偶剧，9家是木偶剧。正在展示博物馆剧院。10 另一个未知数是，是否有任何表演支持博物馆的目标，或者它们是否是专门为实现这些目标而创建的。

在20世纪下半叶，博物馆正在从静态的、不干涉的展览转向互动的、动手的活动。这一点在儿童博物馆中表现得最为明显。在做

儿童博物馆：225 个动手博物馆指南，乔安妮·克利弗

感谢波士顿儿童博物馆开创了动手实践的先河。科学博物馆也不甘落后。在那里，“展品不是被观看的，而是被表演的，”Serkownek说，“要么是参观者，要么是受过示威训练的工作人员。1

除了第一人称诠释和历史重演外，最早可以归类为博物馆剧院的作品之一是在 1961.It 年的老斯特布里奇村上演的，名为《自由的痛苦》，由一位受委托的剧作家编写，并由专业演员表演。

十年后，三家博物馆开始尝试在他们的画廊中使用the-atre。一个是史密森尼的国家肖像 Gallery.In 1972年，画廊开发了约翰·布朗的审判，其中包括约翰·布朗在1859年因叛国罪而受审的长篇重演。

博物馆工作人员在学生陪审团面前表演了这件作品，通常是在高中环境中。后来，这些学生参观了肖像画廊，并参加了角色扮演活动，采用了约翰·布朗时代的原型人物的身份，例如奴隶、自由黑人、奴隶主和废奴主义者。在这次活动之后，参观了博物馆与美国历史上这一时期有关的藏品。！3

明尼苏达州科学博物馆（Science Museum of Minnesota）是其中一位先驱，当一位名叫桑德拉·奎因（Sondra Quinn）的年轻女子向博物馆馆长菲利普·泰勒（Phillip Taylor）提出将她对教学、戏剧和博物馆的热爱融合在一起的建议时，该博物馆开始以正式的方式将戏剧融入其展品中。泰勒是一个有远见和有创造力的人，他被奎因的想法所吸引，但缺乏建立戏剧项目的资金。他将自己的创造力付诸实践，发现博物馆的安全预算中未分配的金额不大。他问奎因是否愿意来博物馆当保安——专门看守当时展出的月球岩石——并同时开发一个实验性的博物馆剧院项目。奎因接受了，并很快为人类学大厅制作了一场木偶戏，其中有两位人类学家，名叫皮特和博士（他们在博物馆历史上赢得了一席之地，现在居住在 SMM 的学院金库中。

16 查普蒂亚

皮特和多克非常受欢迎，泰勒和奎因鼓励他们继续制作角色客串，单人独白，不仅检查了所描绘角色的科学贡献，而且他们的费用

关于他们的发现、挫折、家庭问题和个人冲突 随着项目的发展，奎因聘请了写作实习生来开发剧本，她知道在为她开发剧本的有抱负的剧作家中;未来的普利策奖得主——奥古斯特·威尔逊。

由于奎因在1970年代在美国博物馆协会和科学技术中心协会的会议上所做的各种演讲，其他机构逐渐对她的口译技术和教育成果产生了兴趣。奎因正忙于撰写关于博物馆剧院的文章，并为她的节目开辟新天地，当时一系列预算削减使该节目无法运作，并且两年来它不复存在。有趣的是，该计划被削减是因为它被认为是最容易再融资的计划之一，这被证明是正确的。两年后，当资金到位以恢复该计划时，奎因正准备担任副总统。就在那时，她聘请了一名全职的戏剧项目协调员来接续她离开的地方，并组织了第一个博物馆剧院研讨会，该研讨会于1984年举行。来自12家博物馆的代表出席了会议，并为随后的18家车间奠定了基础。博物馆剧场工作坊为期六天，分为两部分。第一部分侧重于建立和运行博物馆剧院项目的基础知识，第二部分专门介绍剧本的发展。

第三个先驱是芝加哥的科学与工业博物馆，据 Serkownek 报道，

1972 年至 1973 年间，博物馆推出了“科学剧场”，这是一系列四部戏剧，探索科学和科学家生活的不同方面。这些戏剧由芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）的专业团体演出，这些作品包括借来的剧本和专门为博物馆创作的原创剧本。1979年的一项调查显示，在两年半的时间里，该学院上演了30部不同的戏剧，平均每场演出有600人参加14。

在《科学的舞台》一书中，科学技术中心协会（ASTC）报告说，“几乎所有的ASTC博物馆都定期提供各种示范和戏剧节目。在1977-1979年期间，大约有2200万不同年龄段的人在ASTC观看了2000多场不同的表演

博物馆。

1990年代出现了两个致力于促进博物馆戏剧的组织，一个是国际马斯库姆剧院联盟，由波士顿科学博物馆的凯瑟琳·休斯（Catherine Hughes）创立，另一个是在美国博物馆协会的主持下成立的博物馆剧院专业兴趣委员会。动物园、水族馆和历史遗迹现在经常使用博物馆剧院。只有少数几个拥有常驻的全职戏剧团队，但许多剧院在季节性或特殊活动中雇用专业演员，并且有几个经营外展戏剧项目。

笔记

1.Serkownek，“博物馆剧院”。

2.Sellers，Mr.Peales Museum：Charles Peale and the First Popular Museum of Natural Science and Art（纽约：诺顿，1980），1-14.

3.斯诺，《表演朝圣者：普利茅斯的民族历史角色扮演研究》

种植园（杰克逊：密西西比大学出版社，1993），引自Serkownek，

“博物馆剧院。”

4.Serkownek，“博物馆剧院”。

5.森林历史中心工作人员手册。

6.As Serkownek在“博物馆剧院”中引用的。

7.美国博物馆协会，美国博物馆：贝尔蒙特报告（华盛顿特区：美国博物馆协会，1969）。

8.Serkownek，“博物馆剧院”。

9.辛西娅·曼德尔（Cynthia K. Mandel）和罗伯特·克尔（Robert M. Kerr），表演艺术博物馆赞助

（威斯康星大学麦迪逊分校商学院艺术管理中心，1975年），引自Serkownek，“博物馆剧院。

18 C H A P T E R

10.Serkownek，“马斯库姆剧院。

11.Scrkownek，“博物馆剧院”。

12.肖像画廊使用教育戏剧技术是由其第一任教育策展人丹尼斯·奥图尔（Dennis O'Toole）率先提出的。

13.Oestreicher，“博物馆剧院：自然联盟的开端”，博物馆

戏剧杂志（1993年9月）。

14.Serkownek，“博物馆剧院”。

解释性调色板

很少有博物馆戏剧从业者能够雇用大量表演者。有些没有舞台可以表演，有些必须完成所有的开发和制作工作，而剧院可用的资源很少，例如技术支持以及道具和服装库存。即使有这些限制，仍然可以从丰富的戏剧技术和风格中汲取灵感，创造一个充满活力的戏剧节目。下面的只是一个采样器，而不是一个详尽的样式列表。这些类别代表了博物馆中成功采用的各种技术。毋庸置疑，各种元素可以混合搭配——独白可以包括木偶，讲故事可以是互动的，等等。

故事

讲故事很可能是一切开始的地方，也许是在漫长的冬夜里，坐在洞穴的火堆旁。讲故事作为一种艺术形式，有自己的传统、历史和文学。有组织的讲故事的人团体参加大会和会议，并经常通过向各个年龄段的人讲故事来谋生。有时，讲故事的人专注于一个主题或主题。他们总是有自己的表演风格。

大都会艺术博物馆于 1917 年开始与在大都会图书馆摄影部门工作的安娜·柯蒂斯·钱德勒 （Anna Curtis Chandler） 一起讲故事。柯蒂斯·钱德勒 （Curtis Chandler） 有兴趣扩大

博物馆的教育计划，通过编写和改编与艺术相关的故事

用灯笼幻灯片说明。Barbara Fleisher Zucker 博士描述了这一点。

程序：

她会..引导孩子们进入画廊，观看与她的故事相关的收藏品，或者在周日观众众多的情况下，告诉参观者在哪里可以找到艺术品。她的故事主题不仅仅是关于绘画，还有艺术家和工匠，他们的作品，以及他们生活的时代。她宣称，讲故事的人必须全身心地投入到故事的不同部分，让角色为观众而活，并且对她的角色如此熟悉，以至于不会有言语的追逐。

安娜·柯蒂斯·钱德勒（Anna Curtis Chandler）继续在克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）、美术博物馆（波士顿）和伍斯特艺术博物馆（Worcester Art Museum）讲述故事，她还出版了几卷博物馆故事。她开展了课后活动，“孩子们摆出艺术作品的姿势，创作画面，并预先发送原创戏剧......与博物馆的藏品有关。2 在她讲故事生涯的后期，她在 92 街的考夫曼礼堂演出，将她的节目与纽约市各地的博物馆联系起来。

博物馆聘请讲故事的人来讲述儿童故事，穿着服装出现在特定展品周围编织故事，以及出于文化目的——分享传统、历史、神话和民间故事。例如，西雅图的太平洋科学中心（Pacific Science Center）通过讲故事和歌舞的方式向观众传授美洲原住民的文化和遗产。

作为博物馆剧院讲故事可能涉及一个演员，而不一定被描述为讲故事的人。在《班维奈之路》中，一位演员出现在明尼苏达州科学博物馆的苗族之家，扮演一名前美国空军飞行员，并邀请人们聚集在一起，听他讲述他在越南战争期间与苗族的经历。

独白

发表独白的演员可能正在描绘任何时期的真实或想象的角色，甚至可能在表演期间描绘多个角色。

在表演过程中。如果您的博物馆可以聘请多个演员并制作多个节目，那么独白将提供极致的真实性。与其将整个表演团队投入到一个时间和地点，不如让两个演员在两个不同的独白中选出两个演员，让博物馆有四个不同的节目可供借鉴。

历史人物

历史人物代表了真实的、曾经活生生的人，通过戏剧的力量栩栩如生，与观众分享他们的生活、工作和时代。表演者可以向观众讲话并与他们进行简短的互动。表演者穿着符合历史的古装，并可能设置了反映该时期的固定物品。以这种方式呈现的历史人物的例子是乔治·华盛顿·卡佛、玛丽·居里、查尔斯·达尔文、弗雷德里克·道格拉斯、伽利略·伽利莱、托马斯·杰斐逊、玛格丽特·米德和尼古拉·特斯拉。

参与式和互动式戏剧

参与性意味着邀请观众加入表演者的活动或练习。互动意味着观众被承认在场，并且可以在不离开座位的情况下与表演者进行对话。参与式戏剧包括关于世界各地民间舞蹈和游戏的历史和意义的作品。在这些作品的表演过程中，观众被教导舞蹈或游戏，并实际与表演者一起跳舞或玩耍。互动戏剧可以采取关于色谱的木偶戏的形式，在此期间，孩子们被要求在不离开座位的情况下识别颜色或与木偶师进行对话

重要的是要记住，表演者和观众通常都需要得到帮助，才能对参与式和互动式戏剧感到满意。作为我在博物馆剧院训练过的最好的表演者之一，她以前从未进行过互动表演，她花了一年多的时间才感到自在地邀请观众参与。其他表演者很容易接受这种技术。观众经常需要被鼓励参与——表演者要不具威胁性（不强迫参与）、尊重（除非事先征得他们同意，否则不要取笑任何自愿者）并欣赏

探索科学中心和儿童博物馆

乔治·华盛顿·卡佛（George Washington Carver），由唐·珀金斯（Don Perkins）表演，照片经Explora科学中心和儿童博物馆许可转载。

24 第 3 章

参与。如果遵守这些准则，就很难吸引观众。让志愿者上台取笑他或她的诱惑对一些表演者来说是压倒性的，需要抵制。让主持人成为笑话的屁股既简单又有趣。这个规则的一个例外例子是 Clowning around with Physics，这是 SMM 的 Stephanie Long 为配合由安大略科学中心开发的巡回展览 Science under the Big Top 而创作的小丑表演。许多意志坚定、准备充分的志愿者随后冒险，其中一些人在娱乐方面超过了小丑，并且显然很享受这个机会，从字面上看，小丑。

在与客户互动时要牢记的另一个重要准则是，就像在销售中一样，客户永远是对的。无论观众回答什么，表演者都会做出积极的回应。这并不意味着对事实问题的错误答案被冒充为正确，而是演示者通过说“猜得好！“或者”你快了！

最后但并非最不重要的一点是，我不鼓励演讲者为参与者鼓掌，原因很简单——他们可能记得为一些人鼓掌，而不是为其他人鼓掌。对每个有勇气参加节目的人的平等赞赏有助于保证观众信任主持人并很高兴他们参与其中。

解决争议的戏剧

或其他具有挑战性的主题

这就是戏剧的用武之地。博物馆通过戏剧研究的主题包括种族、年龄、性别和宗教歧视;医学伦理，包括器官移植和其他生死攸关的人群;以及大量的生态学和环境主题。博物馆会发誓打印标签的事实，或者它会提出的问题。它以其他形式提出，可以在戏剧中解决。（见第 11 章。

第四面墙剧院

第四面墙剧场是一种传统的戏剧形式，舞台上的演员不承认观众的存在，表演就好像他们之间存在第四面墙一样。我不建议将这种形式用于开放空间，例如

THE EPVAILTE（埃普韦尔特酒店）

帕蒂·林奇 （Patty Lynch） 的《怨恨篱笆》（The Spite Fence），由 Dawn Reed 和 Rex Isom，Jr.Photo-graph 经明尼苏达州历史学会许可转载。

画廊。如果演员不知道自己身在何处，他们就很难吸引巡回观众的注意力，而在画廊空间中走过或落在第四面墙上的戏剧的体验可能会让观众感到困惑。对于封闭的剧院空间来说，这是一个可行的选择。

26 章

哑剧

有两种方法可以将哑剧融入表演中。它可以用来演示一个动作或物体，否则是非模仿的，或者它可以是一个完整的、无声的表演。无论哪种情况，都应该做得好或根本不做。它本身就是一种艺术形式，最好是研究过这种形式并知道如何呈现它的人，例如西雅图哑剧剧院，该剧院在太平洋科学中心演出并“领导奥迪”。参与化妆、伸展运动和基本面部表情等活动。罗切斯特博物馆和科学中心的斯特拉森堡天文馆（Strasenburgh Planetarium）举办了一场哑剧表演，展示了飞行原理。

器乐或声乐可以为演出提供前奏，也可以成为演出不可或缺的一部分。它可以是预先录制的，也可以是现场直播的。除非一个人的目的是表现出无能或提供幽默，否则现场音乐，如哑剧，最好留给熟练的从业者。

音乐作为戏剧作品的重要组成部分的一个例子是《我听到了印第安鼓》，这部作品考察了弗朗西斯·登斯莫尔在录制和帮助保护美洲原住民音乐传统方面的工作。在其中，表演者演唱了一两首摇篮曲和俏皮歌曲的摘录。音乐是弗朗西斯·登斯莫尔研究的核心，这部作品的重点是音乐对美洲原住民文化和精神生活的意义。

加州科学与工业博物馆制作了几部音乐剧，包括关于自然周期的《季节的理由》;液体、固体和气体上缺少物质或 H2O 你在哪里的情况;和年轻的汤姆·爱迪生。

在劳伦斯科学馆，“音乐伴奏是一个关键因素，”Dornfest说。没有什么比这更能营造情绪、节奏或氛围了。我们没有任何完全没有音效、音乐或歌曲的节目！

在旧金山，Exploratorium举办了一系列音乐会，由音乐家“在非正式，亲密的环境中”演出。音乐家们表演并提出问题，从乐器的形状如何影响其声音，到音乐的历史，以及诠释中的个人价值观。5

舞蹈和动作

动作是戏剧中一种有节奏的、编排的或即兴的活动。它可能涉及也可能不涉及任何特定风格或需要培训才能表演。舞蹈也是有节奏的，也可以是编排或即兴创作的，但舞蹈动作确实反映了一种风格，并且确实需要训练才能表现出色。

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例如，澳大利亚动力博物馆（Australian Powerhouse Museum）让演员在博物馆中“游泳”，以强调其空间。弗吉尼亚科学博物馆（Science Museum of Virginia）推出了一个由里士满芭蕾舞团（Richmond Ballet）牵头的项目“Minds in Motion”，其中包括孩子们使用创意舞蹈来描绘微观粒子的运动。

完全由编舞组成的博物馆戏剧表演的例子很少见。在 SMM 用脚祈祷就是其中之一;另一个是 Eddy，由 Weisman 制作，以附近漩涡般的密西西比河命名——以及人们在建筑物中的移动。Sheehy写道：

当Weisman首次开放时，我们与明尼苏达大学的舞蹈项目合作，与一位访问的编舞家Mel Wong合作，Wong与Weisman的舞蹈学生一起编排了一支特定地点的舞蹈，他的舞蹈名为Eddy，在博物馆空间中转圈，舞者以非常规的方式使用建筑物的特征，例如，“走”在墙上，在货运电梯里跳舞，在地板上打滚。他们的表演鼓励观众以不同的方式思考这个空间，并欣赏它的特殊性。

Tmothy Cope 的《用脚祈祷》，由 Clayton James 和 Joan Lisi 表演。照片经明尼苏达州科学博物馆许可转载。

第28章

Sheehy说，通常情况下，博物馆不会鼓励表演者唤醒墙壁，但在这种情况下，她决定以后可以很容易地洗掉任何痕迹。Sheehy认为，强调“艺术画廊的神圣性”的态度阻碍了对空间的创新使用。

木偶

木偶有各种形状和大小，从手指木偶到精心制作的房间。尺寸示例。迈克尔·贾德（Michael Judd）写道，木偶具有普遍的吸引力，并以“丰富多彩，娱乐性和非迂腐的形式”提供内容。在1997年春季版的《博物馆教育杂志》（以下简称《杂志》）中，木偶师保罗·肖特（Paul Short）说：

造就傀儡的是傀儡师......一个好的木偶师几乎可以把任何东西做成木偶——一只袜子、一块海绵、一只手上的手套、一个球、一根纱线。这种技能或技巧，那种允许这种生活发生的能力，是木偶师所拥有的。一棵真正的树不会说话，但一棵木偶树会说话。幼崽宠物可以在遗弃问题上与我们对峙。如果我们不喜欢他们说的话，我们有权把他们挂起来，没有人受伤！？

在费城动物园树屋，使用了各种木偶，包括杆、真人大小、影子、木偶、袜子和发现的物体幼崽。在SMM上，Indigo Woman用一个小手偶讲述了蓝色如何来到地球的故事。玛丽的恐龙日，也在SMM，一个黑光（荧光）制作，包括一个十六英尺高的霸王龙和一个史前鱼群的水下序列。

在劳伦斯科学馆，木偶“在几部作品中扮演了明星角色，”多恩菲斯特说。木偶很容易创造戏剧和氛围，加深戏剧体验。它们还可以提供我们无法真正出现在舞台上的不寻常动物的插图，例如水母，或者作为不可能的效果，例如缩小到芭比娃娃大小的人？（在戏剧《三角洲的故事》中）。为了扩大木偶的实用性，劳伦斯科学馆科学探索剧院（Lawrence Hall of Sciences Science Discovery Theatre）加入了软雕塑和面具。一位演员在《谁让雾霾出去》中扮演三个角色？他/她戴上面具，戴上面具，成为粒子博士，然后消失在长袍下，长袍上挂着一个巨大的铰接式傀儡头，就像怪物烟雾本身一样。

下

与劳伦斯科学馆密切合作的塔尼瓦尔街剧院（Tarnival Street Theatre）的导演娜奥米·斯坦（Naomi Stein）描述了如何：

在一部关于减少、再利用、回收和堆肥的戏剧中，我们重复使用小型、普通的家居用品作为木偶来说明这一点。这些可爱的角色包括蚯蚓猫王、玻璃瓶格伦达和袋子本尼，他们的结构简单，服装生动活泼——猫王穿着亮片缎面斗篷，戴着雕刻的泡沫绒球，而格伦达则戴着长长的假睫毛和金银丝礼服。在《奇数巫师》中使用了三个真人大小的木偶来描绘铁皮人、狮子和稻草人，他们“扩大”了演员阵容，允许一名演员扮演这三个角色，而无需离开舞台换服装。

垃圾桥：垃圾侦探，由娜奥米·斯坦因（Naomi Stein）与蚯蚓猫王（Elvis the Earthworm）表演。

照片经加州大学董事会许可转载。

30

海蒂·阿内森（Heidi Arneson）的梅斯恐龙日（Mays Dinosaur Day）lfe大小的木偶示例。经明尼苏达州科学博物馆许可转载。

戏剧之旅

戏剧之旅与活生生的历史有一些相似之处，游客可以在导游的带领下遇到各种角色。一个例子是海上的凯撒利亚，SMM的希律王之梦展览。在参观展览时，导游停下来向人们介绍一位罗马港口建造者、一位年轻的拜占庭男子和一位女十字军，他们短暂地出现，突出了展览中的不同文物和他们那个时代的生活方面。

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如何确定哪种样式最适合您

在选择风格之前，您需要检查为什么要使用博物馆剧院。

你对这个问题的回答将决定你所有的选择。无论答案看起来多么明显（“我们想增加我们的出勤率”“我们相信它是一种有效的教育工具”，“我们需要活跃我们的博物馆！”），我鼓励你认真考虑它，并把它写下来，就好像

您打算说服出资者或董事会相信您职位的优点

作为说明，下面提供了两个回答这个问题的例子。

博物馆A

我们希望利用博物馆中的戏剧来吸引有年幼（8岁以下）孩子的家庭到我们的机构。剧院将为我们提供一个机会，展示丰富多彩、娱乐性和移动性的短节目，突出我们的展品。我们特别针对我们博物馆中一个不太吸引年幼儿童的区域——我们的城市生态印记展览。出于以下原因，这个区域是原型化我们的戏剧项目和我们为其设定的目标的绝佳场所：

a）它包含一个可以转化为表演空间的空间。

d b）展品的布置方式使表演也可以在更大的表演空间之外进行。

c）该区域的单独入口将使我们能够在表演时测试少量入场费的效果。

博物馆B

B博物馆将很快搬迁到新的更大的场所。作为我们努力向社区展示新面貌的一部分，我们重写了我们的使命和目标声明，以反映我们对多元化和教育计划日益增长的承诺。B博物馆认为，戏剧的使用将实现这两个目标，允许我们聘请两名演员来开发和表演来自不同文化的故事、舞蹈和戏剧。表演将有明确定义的教育目标，其中可能包括介绍社区中的重要历史人物或分享文化传统

以下是一个简单的规划图，允许博物馆 A 和 B 就演出地点、演出时长、演员人数、道具和服装预算以及目标观众做出一些初步选择

博物馆硕士

展览 10-15 分钟。

演员

3

预算“目标受众

$2,000 8岁以下儿童

*不包括工资。仅道具和服装费用

解释性调色板

有争议的话题

第四面墙剧院

历史独白

戏剧之旅

故事

哑剧

音乐

跳舞

MU SEU M B

展览 10-15 分钟。

剧院15-30分钟。

*不包括工资。仅道具和服装费用。

解释性调色板

有争议的话题

戏剧之旅

故事

X

哑剧

音乐

跳舞

X

木偶

The Good， the Bad， and the Bugly，由 George E.Buss 和 Kasi L.K.Mar- 演唱

将。照片经惠特克中心许可转载。

戏剧节目在机构中的位置

当您决定在哪里举办您的戏剧节目时，再次参考您做博物馆剧院的原因很有用。然后，您的计划可能很明显属于教育、会员或学校服务、市场或其他部门。考虑博物馆剧院工作人员和其他工作人员之间的互动也很重要。

·展览部门会为您的作品搭建布景或道具吗？

教育或策展人是否希望获得剧本批准？

·你会为学校表演吗，你的机构是否有工作人员准备好为学校项目工作？

·戏剧节目是否会被要求在博物馆的特别活动中表演？

你会被要求做外展表演吗？

志愿者是否参与您的计划？

在考虑这些联系和关系时，要考虑到空间、资源和人员方面的潜在冲突，以及你的机构可以从戏剧专业人士的存在中获得的潜在好处。西奥纳尔斯。第9章探讨了这些好处，可能包括额外的公共关系和外展机会，以及为员工提供演讲技巧方面的培训。

教育

在我们的样本博物馆中，以下选择放置他们的。其教育部门内的 ATRE 计划：

Explora（探索酒店）

费城动物园树屋

自然历史博物馆

卡内基自然历史博物馆

惠顿历史中心的一名工作人员负责教育和营销。

弗雷德里克·R·魏斯曼艺术博物馆（教育部包括公共项目和外展）。用科琳·希希（Colleen Sheehy）的话来说，“作为教育部门的一部分，戏剧项目被整合到我们的展览计划中，并成为我们预先发送给资助者，然后发送给游客和观众的整个一揽子计划的一部分。

展览和节目部

惠特克科学与艺术中心（Whitaker Center for Science and the Arts）已将其戏剧项目置于其展览和节目部门内，该部门被选中“出于管理目的将公共项目与更正规的教育项目分开。教育总监和展览总监以及项目总监共同制定在功能上与之相吻合的节目。

多媒体

在弗吉尼亚科学博物馆的卡彭特科学剧院，多媒体部门制作博物馆的电视和广播节目，以及天文馆节目。然而，戏剧家特威拉·基特（Twyla Kitt）说，戏剧计划的第一次轰动发生在教育部，特别是现场节目部，其中一名工作人员

查尔斯·达尔文（Charles Darwin），由埃里克·迈耶（Eric Meyer）表演，照片经Explora科学中心和儿童博物馆许可转载。

具有戏剧背景的成员意识到她的任务是发展

ATRE 计划将是

在导师的支持下，他也具有戏剧的直接经验，并且对戏剧的本质有所了解。当时，最符合这一描述的博物馆工作人员是巴里·海耶斯（Barry Hayes），他当时是多媒体服务部的主管。他们与

36章：

The Brainiacs，由Simon Hansen，John Michael Seltzer和Gigi Dornfest表演。照片经加州大学董事会许可转载。

剧本和演员，并使用视觉元素、音乐和叙述来传达概念。他们经常通过包括对话在内的故事情节来呈现概念。当然，该部门仍然依赖教育部的支持来提供内容选择和科学概念审查的投入，但将具有相似目标的艺术家集中在一个部门对博物馆来说效果很好。

公共项目

明尼苏达州科学博物馆和劳伦斯科学馆都在公共节目部的监督下建立了他们的戏剧节目，然而，劳伦斯科学馆的戏剧节目，它现在是大型团体节目部的一部分，在学生和家庭节目的保护下。

 ETTEL APEVITERP RET NIE HT 37

演出将在哪里举行？

德国卡尔斯鲁厄大学的汉斯-约阿希姆·克莱因（Hans-Joachim Klein）教授将画廊或展览空间中的表演称为“动画环境”或“活生生的立体模型”。

在展览空间中添加现场身体、道具和声音会引起展览策划者、现场工作人员和表演者的许多担忧。展览策划人员和现场工作人员需要考虑到交通模式可能会受到干扰，并且在表演期间可能会影响展品的访问。表演者需要意识到，环境噪音和游客的来来往往不仅会分散他们的注意力，也会分散观看表演的游客的注意力。嘈杂的噪音和运动会妨碍安静、动人的戏剧时刻，这限制了在禁止演出的大厅里表演的风格。座位也可能是一个问题。视线和舒适度需要

考虑到，控制措施也是如此。尽管存在这些挑战，博物馆剧院仍然在展品提供的背景和内容上蓬勃发展，并且

可以做很多事情来尽量减少噪音和干扰。

关于划定表演区域和座位的建议包括照明、支柱、便携式屏幕和遮阳篷、地毯（不仅可以定义座位区，还可以最大限度地减少噪音）、适合舒适地坐在地板上的人的地毯方块，以及长凳或凳子。

不习惯在博物馆空间表演的观众不会想到在表演区漫步。尽管看起来很不寻常，但即使在正式的剧院空间中，博物馆剧院的观众偶尔也会这样做。在SMM的科学现场剧院（一个封闭的、用于剧院的空间，有倾斜的座位、音响和灯光）的演出中，观众两次使用位于窗帘后面的后台门进出，并在舞台上表演的演员之间走动。

根据梅丽莎·马洛（Mellissa Marlowe）在维特（Witte）的经历，“博物馆画廊很容易转变为表演空间。她以《米莉的战争》为例。这段独白被发展为

作为纪念美国加入第二次世界大战周年的展览的一部分，在一楼的大型主画廊中竖立了一个大型军用帐篷，作为展览的一部分。这个帐篷被写进了剧本，帐篷瞬间变成了一个小型表演空间，每周六次。表演将原本乏味的帐篷变成了热闹的帐篷

38 章

讨论的话题和充满活力的表演区，真正让观众成为戏剧的一部分。

从 1996 年到 2000 年 5 月，卡彭特科学剧团的所有演出都在画廊环境中进行。他们面临的一些挑战已经提到过——声学和交通问题，以及视线不佳。部分由于这些原因，2000年5月，一个拥有119个座位的剧院成立。由一个大约二十二英尺的小型推力级组成，带有背投屏幕、舞台幕布、一些侧翼空间，以及一个组合绿色房间、储藏室和更衣室。

自然历史博物馆只在其画廊空间中表演，尽一切努力不改变物理空间，并使表演与“博物馆中执行的其他任务和功能”兼容。他们所有的布景和道具都被带上表演，然后被移除。即将到来的关于艾滋病的戏剧将是博物馆圆形剧场的首场演出。

魏斯曼为画廊的表演制定了指导方针，以防止对艺术品的意外损坏。我们还做了一些表演，这些表演穿过博物馆建筑，并利用沿河延伸的菲特曼画廊，“科琳·希伊说，并补充说，”我们几乎可以尝试任何事情。

与其他部门协调戏剧活动

在弗吉尼亚科学博物馆，表演小组必须与教育、游客服务和营销部门以及博物馆租赁和管理部门协调他们的日程安排。正如拉里·加德（Larry Gard）所描述的，

剧作家/副制片人和艺术总监都与展览和营销部门合作，协调有关即将举行的演出的信息发布，以及制作标牌以供制作运行期间内部使用。藝術總監必須與設計維護部門合作，妥善妥確地存放卡彭特科學劇院公司的布景、服裝和道具，此外，確保尤里卡劇院的實體車廠得到維護，並在必要時進行修療。对于画廊表演，艺术总监必须与展览和教育部门合作，决定哪个地点是

最好进行表演，并制定与现场演示时间表不冲突的表演时间表，这些演示由教育部工作人员在画廊进行。

巴斯报告说，惠特克中心的戏剧和外展项目与中心内的许多部门合作，作为青年志愿者项目的导师，培训讲解员，以及作为教育部教师和学生的工具。

从这些例子中可以看出，博物馆的戏剧节目和表演是多才多艺的，可以在各种风格和场所演出;他们还可以在整个博物馆内分享他们的演讲技巧。

博物馆剧院观众

了解我们的受众是减少我们与他们以及他们与我们之间的挫败感的关键之一。重要的是要记住，游客很少来博物馆观看表演。他们的议程是不同的，博物馆剧院提供了意想不到的体验。我们的观众不仅经常没有为观看表演的特权付费，而且表演本身，如果它在展览厅里，也扰所包围。此外，如果一个博物馆是高度互动的，观众可能会像其他展览一样看待表演。他们可能没有意识到，在演出期间保持安静，不引人注目地来来去去，对他们来说，改变自己的行为是可取的。

在SMM表演一部关于木乃伊的宗教意义的作品时，演员在地板上放了一个小药膏，然后转身背对观众进行了简短的仪式。当他再次面对前方时，他发现他的小听众已经消失了。可以理解的是，他吃了一惊，不确定是否要继续表演。在迷茫中，他低下头，试图恢复镇定。在他脚边的药箱里放着一张五美元的钞票。

了解我们的受众并不等同于迎合或接受他们的每一个特质。对于我们中的一些人来说，现在大多数戏剧表演之前都会发布公告，要求人们关闭手机，这似乎令人难以置信。电话铃声不仅会打扰演员，还会打扰其他观众，这难道不是很明显吗？显然不是。在SMM封闭的剧院空间里，一场预演公告

第40章 ]

播放不仅要求人们关闭手机，而且要求他们保持坐姿并将对话限制在最低限度。

表演者需要做好准备，因为在博物馆表演在许多方面类似于街头戏剧;他们应该在如何处理困难情况方面获得支持和培训。这种培训需要包括了解该机构对嘲笑或任何其他影响演员和奥迪表演的行为的态度。ence。零容忍可能不是一种选择，但它的反面也不是完全接受。需要有一个商定的点，表演者可以在必要时打破角色并停止表演，以便要求调整——

观众的行为。

人们会认为，学校团体需要最少的指导，而教师和监护人往往需要指导。我的经验恰恰相反。家庭在监控行为方面做得最好，学校最差。在最近的一场演出中，一位表演者被安置在观众席上，轻轻地质疑一位扮演发明家的演员所阐述的永动机理论，前排的几个青少年大声说话，把长凳当作躺椅。坐在他们旁边的栽种演员看到一位老师离开后排走近他们，松了一口气。她很难专注于自己的表演并听到她的提示。然而，老师的本意并不是要管教学生;他径直走向演员（假设她是观众中的一员），并继续让她知道她有多“惹他生气”。虽然这个例子是极端的，但事实仍然是，教师经常让学生在表演中下车，站在附近进行自己的对话，而不是监控行为。

为了使戏剧表演取得成功，观众和演员都需要感到轻松自在。我们可以通过告诉观众这些期望来帮助他们了解我们的要求，我们可以通过允许他们在必要时采取行动来支持表演者。

观众可能似乎没有注意到表演者所消耗的任何能量，但外表可能具有欺骗性。资深博物馆戏剧表演者琼·丽丝（Joan Lisi）曾经告诉我，不可避免地，是那个坐在她最衷心的表演中的人在演出结束后走到她面前，拧着她的手，告诉她他刚刚经历了他一生中最感人的戏剧经历。

笔记

1.扎克，“安娜·柯蒂斯·钱德勒：大都会的古装说书人;”

Muscum Thcatre Journal（1998年春季）

2.扎克，“安娜·柯蒂斯·钱德勒：.”

3.ASTC，A Stage for Sccnce （华盛顿特区：科学技术中心协会，1979）

4.ASTC，Stagc。

5.ASTC，舞台。

6.贾德，“互动演绎：博物馆中的木偶戏”，《马斯库姆戏剧杂志》

（1993年4月）。

7.保罗·肖特，“木偶的魔力：悬浮信仰”博物馆戏剧杂志（1997年春季）

选择，写作，

和开发

您的第一个程序：

从事实到虚构

第一幕

“我们有一个谷仓！”（我们的机构）

“我们有演员！”（任何人都会做）

“让我们来表演一下！”（显而易见的结论）

第二幕

你发现自己负责你的博物馆的第一部戏剧作品。

你是否具备承担这个项目的资格是无关紧要的。这是戏剧！这应该很有趣，而你显然是这份工作的人！

第三幕

教育部门正在编写剧本;已经找到了志愿者来制作服装;展品总监将把几个展柜放在一边;

而演员，众所周知，是一毛钱一打。

“等等！”你说。谁会......？

在这里，清单开始了所有让你负责的好心人没有考虑过的任务。

当我在1984年加入明尼苏达州科学博物馆的工作人员时，由于资金限制，该项目已经关闭了两年。我

44

第a 章

当我进入一个空荡荡的舞台时，我发现当时在美国其他任何地方都没有人知道，我可以去了解博物馆剧院的概念是如何应用和实践的。福图。当然，这种情况不太可能重复。自1984年以来，不仅有。各种类型和规模的都尝试了这种技术，他们写了关于他们经验的文章，举办了关于他们的研讨会，许多人愿意指导新人。

导演。

无论使用什么头衔，都需要有人被分配对项目的整体组织责任。就本章而言，这个人将被称为剧院协调员，或TC，她将是女性（省去了我们决定他，她，他们，他或她等）。TC的主要作用是连接戏剧和博物馆的世界，如果她能说两者的语言，那将是非常有帮助的。（“绿色房间”是演员，而不是环保主义者，聚会场所。她将做很多调解工作，无论该机构是聘请外部剧团来开发作品并为他们上演，还是这些任务在内部完成。她的任务是帮助剧院人员了解她的特定机构是如何运作的，反之亦然。她将帮助两个小组对他们的不同情况感到满意。她将指导从想法到生产的过程，并可能管理

预算。她可能会被要求寻求进一步的资金，雇用那些将实际进行生产工作的人，并找到

当资金无法支付工资时，则取消。

除了这些职责外，她还可能被要求担任新项目的制片人、导演和舞台监督。这些术语是从专业戏剧界借来的，它们具有非常具体的含义。例如，制片人通常负责筹集制作所需的资金，并且可能会也可能不会影响艺术品。TIC决定。导演提供整体艺术视野并指导演员。他可能会在开幕前离开，并将演出交给舞台经理，舞台经理通常会确保排练和表演的顺利进行，并且在导演缺席时是权威人士。

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选择、编写和开发您的第一个项目 AM 45

这些工作的职责可以通过多种方式合并。在博物馆剧院中，制片人和戏剧协调者可能是同一个人，导演和剧作家也可能是同一个人，演员和舞台管理者也可能是同一个人。我们将借用这些术语，并以适用于博物馆艺术的方式使用它们，以便专注于需要我们注意的任务。情况和资源千差万别，任务可能会以我什至无法想象的方式组合在一起。

除了确定任务外，本章的目的是帮助技术指导员阐明和预测戏剧作品制作所涉及的内容，从而更好地估计完成工作所需的时间和资源。无论您的特定项目是复杂且涉及大量人员，还是非常简单且仅涉及少数项目

此处列出的需要考虑。

我们将从可能落在 TC 上的任务开始，即制片人或舞台经理的任务。这些任务包括

确定生产的技术需求并监督招聘

布景、道具、服装设计师等技术人员;

设置试镜：发布试镜通知，并计划试镜的后勤工作（包括如何通知申请人有关选角决定的计划）

安排排练空间;

作为艺术工作人员和博物馆工作人员之间的联络人，确保

戏剧作品的制作和交付给机构是顺利的;

·制定计划，在生产启动并运行后对其进行监督;

安排评估，如果这是项目的一部分;

监督生产关闭时的拆除。

TC需要为这样一个事实做好准备，即演员将让她的生活充满戏剧性——无论是在他们表演的时候，还是在她希望他们不表演的时候。他们是讲故事的人、小丑和恶作剧者，被卷入一个经常不可预测的存在。我不知道为什么我期望演员在博物馆里表现得会有所不同，但当我第一次在博物馆里做导演时，我天真地认为他们会像我一样被我们周围的奖学金和形式所吓倒。很明显

我认为，作为一般规则，博物馆的人不习惯unre。紧张的情绪，如果某些四个字母的单词在他们面前掉下来，他们就会紧张地笑，除了在自己家里，他们不会脱衣服。另一方面，大多数演员在彼此面前笑得很舒服，只能用朴实的词汇来形容，而且对脱衣服几乎没有抑制。正在。然而，即使他们有时也会相互越界。在我聘请了第一批演员后不久，海蒂，一个新婚不久的人，在一个早上冲进来，与丹对峙。一个经常在他思考之前就说话的年轻人。他显然在前一天晚上就这样做了，因为海迪斯的丈夫在接电话时一直没有说话，一个相当焦急的男声问道：“海蒂有我的背带吗？对丹来说，这是一个非常自然和无辜的问题。所有五位表演者共用一个更衣室，他以为海蒂的化妆台就在他旁边，只是误捡了他的一些衣服并带回家。她的丈夫并没有以同样的眼光看待它。

试着想象一下，你们博物馆的两位策展人之间也出现了类似的情况，我们两种文化之间的鸿沟变得太明显了，而你们的 TC 的作用就更加重要了。

■ ■ ■

很少有博物馆剧团能负担得起一个只致力于舞台管理的人。然而，这是一项至关重要的功能。在传统戏剧中，舞台经理是老板，当导演转向其他项目时，通常会接管演出。舞台经理组织人员和事物，从根据需要召集排练到确保所有道具都处于工作状态。

在博物馆剧院中，舞台经理的角色有时被赋予其中一位表演者。表演者可能有也可能没有舞台管理经验，但专业演员欣赏和重视优秀的舞台管理者，并意识到他们的重要性。他们也知道舞台经理的职责是什么。在SMM表演者的舞台上，管理自己的节目。他们的职责主要是报告破损情况并购买演出所需的用品。除非是小事，否则他们不会修理布景和道具，但会向技术经理或展品维护人员报告问题。有些节目有消耗品或易腐烂的用品。舞台经理确保补给不会用完。

3

三

三

选择、编写和开发您的第一个程序 47

舞台经理将

·确保排练空间开放并及时布置，其中可能包括带上家具和道具;

监督演员准时到达并在排练开始前热身;协助导演记录阻塞、剧本更改或向设计师提出的问题;

监督为排练而带来的物品的罢工，这些物品可能需要归还给其他空间;

在演出开始前，确保所有布景、道具、音响和灯光设备都井然有序;

■演出开始后，根据需要安排额外的排练或排队; ·演出结束后处理布景、道具、服装。

表演者担任舞台经理的角色是可行的（根据 SMM 示例）。做出此选择时，请考虑以下几点：

·他/她会得到什么支持？还有谁可以寻求帮助？

·他/她是否被赋予了对其他演员和技术人员的权力？ ·演员是否被要求做超出合理预期的事情

演员？

如果您选择聘请制片人/导演，而不是将这些任务分开，那么您需要在一开始就明确说明您希望他监督制作的日常计划。必要时，他会面试和聘请技术人员，收集道具，负责排练前的布置和排练后的清理工作，并跑腿收集布景或服装。

导演将

·为项目提供艺术视野和指导;

试镜和选择演员;

·批准布景、道具和服装设计;

·按照与生产者约定召开技术会议;

进行排练;

·按照与生产商商定的期限交付最终产品;继续按照合同约定对项目进行监督。

第48章

导演可以只受雇执导，也可以执导和制作。无论哪种方式，其作用都至关重要。即使是最好的戏剧和最有才华的演员，如果没有一个好的导演，也无法做到。董事为项目带来愿景和重点，他们。让演员敢于冒险，全力以赴，他们能够确定问题的原因——剧本、场景、过程、演员的个性或对角色的误解。他们确保视线良好，言语清晰，并为表演者和观众提供自然和舒适的阻挡。他们在必要时提供指导，提供有关获得口音的实用建议，或在角色发展缓慢时提供鼓励和支持。可以想象，一出戏可以没有灯光师甚至舞台经理，但对于训练有素的眼睛来说，当一出戏缺乏方向时，总是显而易见的。

如果一个导演只是在导演（而不是导演和制作），那就不是他的了。负责寻找、雇用或监督生产的技术方面——起草合同、确定费用、签署采购订单、监督截止日期。虽然整个最终产品的责任是他，但他会期望其他人（可能是TC）来执行诸如收集必要的道具和确保排练室开放等任务。

■ ■ ■

机构在分配博物馆剧院项目的责任或与外部承包商起草协议时，忽略上述部分或全部任务的情况并不少见。考虑它们很重要，这显然是后勤原因的——它们是有助于确保成功结果的组织和计划的重要组成部分。除此之外，观众的不满和员工压力的成本不太明显，这些成本可能会以各种方式影响该机构，从对承诺的表演被取消的投诉信到重要人员的流失。

你很可能会发现戏剧人通情达理，乐于改变，善于创新，富有创造力，合作和诚实——特别是如果你仔细考虑过你对他们的期望，愿意为此公平地支付他们，并清楚地传达你的期望，并以书面形式强调这一点的重要性怎么强调都不为过。书面合同展示了您的专业精神并认可了他们的专业精神。虽然合同不能涵盖所有意外情况，但如果设计得当，它可以保护合同的所有各方免受严重滥用。如果合同规定博物馆代表在购买材料和制作服装之前必须批准服装设计，以及

选择、编写和开发您的第一个程序 49

步骤被客户提供历史或种族不准确的服装所忽视，博物馆可以拒绝支付工作费用或报销材料。如果博物馆批准了设计，然后撤回了批准，客户可以公平地要求付款和报销。

■ ■ ■

本章的其余部分专门讨论剧作家，因为剧本的开发过程引发了许多问题和担忧。如果你最近还没有重新审视过你为什么要做博物馆剧院的问题，那么当你决定开发你的第一个剧本的那一刻就是这样做的好时机。在把任何文字写在纸上之前，考虑一下你的第一个项目的目标是什么，以及谁来写剧本也是明智的。很多时候，缪斯女神决定最好由教育家或内容专家来完成写作，他们是该主题的专家。这是一个常见的陷阱，或者也许，为了与我们的主题一致，pratfall。写剧本是一门手艺，剧作家是它的实践者。

虽然我们的观众很可能包括所介绍的主题的专家，但大多数观看博物馆戏剧的人很可能是第一次了解这个主题，或者接触到他们以前从未听说过的细节。我们希望他们爱上这个主题，并继续想要了解它。剧作家分配了一个他们不是专家的主题，在能够写它之前必须彻底研究它，他们通常会以易于理解、清晰和有趣的方式传达他们的知识，以反映他们自己所经历的过程。专业作家以取悦读者和雇主为生。你告诉他们你想要什么，他们会尽最大努力去实现。

对于博物馆工作人员来说，内容问题经常令人不安。剧场人——剧作家、演员、设计师——会关心事实，还是只对戏剧感兴趣，牺牲内容来达到效果？我经常提醒TC，他们是过程中的决定性因素，没有松散的大炮。未经批准的剧本不会投入生产。演员不会发明材料。设计师不会将15世纪与19世纪混为一谈。为什么不呢？因为你将在整个过程中监控这个过程，更重要的是，因为你正在与专业人士打交道，他们的目标是为你和你共同创建的项目服务。

在许多人担心的一个有趣的场景反转中，我认识一位剧作家，她发现自己处于准确性的倡导者的位置。她收到了一个

该机构的备忘录指出;”我们显然希望（他的剧本）在内容上具有科学合理性和逻辑性，但坦率地说，不要认为。科学合理与参与批判性问题同样重要。 “剧作家对这种方法非常不同意，以至于她辞去了该计划。

你如何找到专业作家？

在SMM所在的明尼阿波利斯和圣保罗双子城，我们非常幸运。我们有三个全国公认的文学组织——阁楼、SASE：写作场所;这三个团体都很高兴地让他们的成员知道科学博物馆聘请了作家。如果您住在没有此类设施的地区，请不要绝望。

第 1 步

当地报纸上的广告可能会产生许多才华横溢的作家。很少有作家以这门手艺为生，因此他们可以在全国各地各种规模的社区中找到，从事各种工作。在投放广告时，请具体说明您的需求。WANTED：Writer to develop a script for museum“可能会引起具有广泛能力的人的大量回应。我建议修改以下语言：

作家需要为博物馆戏剧制作开发一个简短的教育脚本。

有编剧经验是必须的。（您可以指定所需的经验水平：必须参加过写作课程;一定是拍了戏。

需要有教育剧院的经验。

为年轻读者写作的经验是需要的或必须的。

表现出作为团队的一部分工作的能力，这是理想或必须的。

啜饮或支付与经验相称的报酬。（无需说明付款金额。

欲了解更多信息，请致电... .

或者：请将简历和意向书发送至..

选择、编写和开发您的第一个程序 51

关于贵校正在寻找作家的新闻稿或公告也可以发送给当地大学和大学的英语系，以及专业和社区剧院。

步骤 2

如何从申请人中选择

您已经投放了广告，发出了公告，并收到了十条回复。除了一个把英语弄得面目全非的人之外，其他九个人都是很有前途的候选人。现在怎么办？

·你给有语言障碍的申请人写一封礼貌的拒绝信，然后打电话给其他人。你感谢他们的兴趣，并告诉他们你想看看他们的工作例子。这将是描述您的机构及其正在考虑的项目的好时机。可能会出现报酬，在这种情况下，您可以给出一个范围，并解释说这将取决于经验、研究所需的时间以及可能影响金额的任何其他因素。

你要求一个或几个写作样本，具体说明你想要什么。我建议至少要求两个示例，每个示例的长度不超过十页。一篇应该是一篇让申请人感到自豪的文章，无论主题如何，都能最大限度地展示他的技能。另一个应该是需要重新搜索且内容符合事实的文章的例子。它可能是关于一个历史事件、一个科学发现、一个自然栖息地或政治。两首曲子中的一首应该是戏剧的摘录。

·指明提交材料的截止日期。

·作家习惯于寄一个SASE——一个写有自己地址的邮票信封——以归还他们的作品。您需要说明是否要包含此内容。

·让作者知道您何时与他们联系，至少在收到材料后四个星期内与他们联系。

步骤 3

在剩下的九名申请人中，一至五名申请人已在您指定的时间内回复。六号申请人在得知津贴是多少后退出了竞选。七种写作样本

有八个人迟到了。（返回未读的后者。你不想开始

这样就关了。

你以前从未被要求评判写作，

那么你如何着手呢？

请记住，您不会被要求根据以下任何标准来判断写作：写作是否让您满意？如果它是为了搞笑，你在笑吗？如果它意味着要移动，你移动了吗？如果它是指导性的，你想继续阅读并得到指导吗？

罗宾·拉沃伊（Robin LaVoie）在她关于博物馆戏剧与生活历史之间关系的论文中，对戏剧写作进行了出色的描述。她说

一系列的发现、复杂和反转，带领主角和观众走向最终的结局......即使是仅基于剧本或完全即兴的表演也利用了 dra： matic 结构的好处。…每个场景都必须有开头、中间和结尾，必须涉及高风险和积极进取的角色，最重要的是，必须去某个地方。这种类型的表演与模拟现实生活有很大不同。因为现实生活中充满了什么都没发生的时刻。

拉沃伊还引用了大卫·塞伦（David Thelen）的话说，剧作家探索了“十

个人与环境之间的差异。1

步骤 4

从这五个人中选出你最喜欢的人，并请他们来面试。建议在此阶段提供职位描述，可以在面试前邮寄给申请人。

面试是你了解这个人的机会，你已经确定你喜欢他的写作，是否能满足这个特殊任务的要求。你会想听听作家做过的其他工作的例子，以及作家在类似于他在博物馆面临的条件下工作的例子。

以下是面试中要问的一些问题：

·你认为为舞台写作和为博物馆剧院写作之间的主要区别是什么？

·你有没有写过委约剧本？（如果是，请作者删除

抄写情况。

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·你有没有写过一部基于事实材料的剧本——一个历史事件、一个真实的人、一个地方？

·描述您希望如何与内容专家、策展人、教育者合作。您希望何时以及如何听取他们对您工作的评论？

·你会如何为特殊读者——学龄前儿童、家庭、女性——写作？

·你曾经为儿童写作吗？

·你认为一部剧本中最重要的元素是什么（填空——儿童、其他特殊观众）？

通过告诉申请人在提名方面的期望来结束面试。你会通过电话或邮件通知她吗，在什么时间范围内？

步骤 5

你发现自己陷入了困境。五位申请者中有三位不仅对这个项目充满热情，而且他们拥有所有必要的资格，而且你知道他们会与团队中的每个人相处融洽。（你对第四个有严重的怀疑，第五个在最后一刻打电话取消了对话。

此时，您可以采取两种路径之一。只需选择一个候选人，知道将来可以召回另外两个人，或者要求所有三个申请者为项目提交想法，然后选择一个。

在SMM，我们经常邀请剧作家这样做。在为项目分配资金时，我们包括资金（通常为 600 至 900 美元）以支付两到三次“治疗”的费用（样品处理，见附录 B）。不成功的剧作家保留他们的付款，支付给成功的剧作家的金额将从他或她的总费用中扣除。

申请人将获得有关该剧所涵盖主题的基本信息：我们预计使用的演员数量、演出空间、目标观众、戏剧长度以及道具和服装的预算。然后，我们要求他们花几周时间想出一个想法，说明他们将如何呈现这个主题。我们要求他们把他们的想法写出来供我们考虑，然后邀请他们亲自进来和我们谈谈。

无论是否有不止一位作家竞争这份工作，治疗都是一个好主意：它成为作家将要建立的商定基础。阅读它让参与该项目的每个人都有机会重新审视

54

章

如有必要，在令状委员会之前修改他们的假设和目标。

Tually开始写剧本。

步骤 6

您现在应该准备好选择剧作家了。

步骤 7

剧作家深入研究成品。请记住，您已经完成了一项艺术努力，因此可能不会完全收到您所期望的。这部剧可能不符合你的喜好。如果发生这种情况，扣留付款的唯一原因是作者没有完成。填写了合同的条件，或者写了与商定的处理方式有很大差异的文本。

如果您决定使用剧本的框架，对文本进行重大改动，则需要全额付款。只要您遵守合同版税和版权部分规定的条件，您就可以安全地使用剧作家的想法。如果聘请另一位作家进行重写，那么就需要解决共同版权问题。如果将剧本出售给另一家博物馆，每位作家将获得同等比例的版税，还是会分享？（如果该剧被委托为“雇佣作品”，这将不是问题。参见“版税和版权”。

如果你决定重新开始这个过程，你将需要注意作家A提出的不寻常的想法，这些想法可能被认为是她的智力财产。例如，她被委托为学龄前儿童开发一个关于水文循环的戏剧。她开发了一个剧本，利用了两滴雨滴落到地上并穿过环形星座的概念。你已经确定你喜欢这个想法，但脚本本身是不可接受的。你付钱给作家 A，然后继续聘请作家 B，他提出了一个类似的情节。水文循环以及如何向学龄前儿童解释它没有被提及，但两滴雨滴的特征可能是。最好的方法是与作家 A 讨论情况，她可能对这个想法没有依恋，并认为她已经为此付出了代价。她可能会要求共同版权，或者可能会拒绝你使用她的概念。如果后者发生，可能不值得进一步追究。将新作家送回众所周知的绘图板，以提出更好的主意。

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你付给剧作家什么？

报酬将取决于编剧的经验、所开发的剧本的复杂性以及研究的可用性。这也将取决于作家在您所在地区的工作所获得的收入，以及您所在机构的工资标准。博物馆向作家支付的金额因机构而异，从几百美元到几千美元不等。

我不建议按小时付费。有些作家的阅读速度很慢，光是研究就可能在不知不觉中跑上几百个小时。此外，虽然剧院在每次演出时都会向剧作家支付费用，但我不建议博物馆按演出收费。应就该项目的固定费用达成一致。

职位描述和合同

职位描述应概述作家的所有职责和责任，从研究到参加排练。合同应反映职位描述，并增加完成概述任务的具体期限。它阐明了何时以及如何履行这些职责和责任，并概述了基于工作绩效的付款时间表。通常的做法是在签约时支付一半的费用，在项目完成时支付一半的费用。对于剧作家来说，完成将是提交剧本最终版本的时间点。在撰写职位描述和合同时，检查期望很重要。作者会被期望重写吗？多少，什么时候？

版税和版权

博物馆通常以两种方式之一聘请作家。博物馆与作家签订合同，要么租用作品，要么签订版税作品

由于。根据美国版权法，自 1978 年 1 月 1 日以来创作的原创作品在作者有生之年以及此后的 75 至 95 年内受到保护。如果您希望成为委托作品的唯一所有者，您与作者的合同应说明这是“雇佣作品”。然后，您将完全控制产品，并可以将其出售给他人。

我建议联合版权，合同规定您有权无限期地制作作品并可以将其出售给他人，并规定如果您这样做，作者将获得一定比例的费用。联合国-

在共同版权下，作者也可以将作品推销给他人。如果

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章

作家成功了，条件应在合同中列出。竞业禁止 cdause 可以保护您免于将作品出售给另一个 mu。您所在地区的 seum 可能会选择在展示自己的作品的同时展示它。这是一个极不可能的情况，但在制定与作家合作的指南时，您需要注意这一点。我希望我能报告说，博物馆和他们的作家正在从中致富

他们的工作收益。可悲的是，事实并非如此。许多博物馆确实将他们的脚本提供给其他人使用，并收取费用。这些销售并不频繁，涉及的金额也不大。

SMM 对其脚本收取 S300-S600 的费用，该费用使买方有权获得专业。随心所欲地将该剧演出一年。如果买家选择收取入场费，则无需支付额外费用。SMM剧作家的合同规定，作家将获得销售价格的25%。

剧作家倾向于选择联合版权模式，因为它类似于大多数戏剧的版税条款，使他们在直接参与戏剧结束后对戏剧的生活有既得利益。它还提供了未来收入的可能性，无论收入多么有限。

使用已开发的脚本

这些剧本主要分为两类：商业开发的剧本，通常是长篇戏剧，以及由博物馆戏剧节目开发的剧本。使用商业开发的剧本需要获得该剧的出版方的许可才能制作作品，并签订标准的版税协议——每场演出费。使用其他博物馆开发的戏剧是相似的，因为通常需要付费，尽管它很少基于每场演出费。直接从该机构获得许可。

对于希望用已经开发并证明成功的作品来测试戏剧使用的机构来说，使用其他人的剧本是一个明智的选择。它只需要与原始材料的开发人员进行安排。通常收取从 S400 到 S700 不等的巨额费用，并起草一份合同，指定要获得哪些权利。

如前所述，在SMM合同中，剧本的购买者有权制作一年。在此期间可以进行的演出数量没有限制，买方可以自由收取广告费用，而不会增加任何固定费用。买方同意在所有宣传和书面材料上注明SMM和剧作家。不得进行任何更改

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选择、编写和开发您的第一个程序 57

未经卖方许可的脚本。经常要求的更改类型包括对事实信息的更新、对脚本的删减或添加区域信息。这些更改以书面形式提交给卖方，并且进行更改时也获得书面批准。

这种销售的一个例子是剧本Sara the Scientist.剧本版权属于SMM，并被坎伯兰科学博物馆以600美元的价格收购，该剧被展示给26所学校，5个成人组织，另外两个博物馆，田纳西州家长教师协会和坎伯兰谷女童子军委员会的9000多人。

使用现有长篇戏剧的例子包括斯特拉森堡计划剧院制作的贝托尔德·布莱希特的《伽利略》和俄勒冈科学与工业博物馆制作的艾萨克·阿西莫夫的《夜幕降临》。

虽然标准是提供与该机构相关的戏剧，但ASTC指出，“许多科学博物馆赞助非科学戏剧节目，以吸引新的观众到博物馆，或履行其作为社区文化中心的角色。2

《魔术的本质》（The Nature of Magic），由加州科学中心（California Science Center）开发，由Vir-Vir表演。

吉尼亚·哈格特（ginia Haggart）和理查德·卢梭（Richard Rousseau）的照片经明尼苏达州科学博物馆许可转载

58

章

参与机构的经验

弗吉尼亚科学博物馆

在弗吉尼亚科学博物馆，选择剧本主题的过程始于卡彭特科学剧团的艺术总监、剧团的剧作家和执行制片人以及教育和展览部的代表之间的会议。门。该小组研究了即将到来的展览，以及哪些剧本最能与它们联系在一起，以及哪些剧本可能会为参观者带来最大的互动。讨论了教育内容和娱乐价值，以及时间、预算和技术要求的实际考虑。

确定内容专家并分配给剧本和剧本。Wright受合同约束，必须遵守所有专家对事实信息进行更改和更正的要求。内容专家可能是博物馆的员工或外部专家。

一旦确定了剧本的主题，艺术总监、编剧和执行制片人就会确定作品的长度、将要出现的角色数量、技术要求、作品的整体基调以及剧本开发和制作的时间表。然后，艺术总监选择一名剧作家，并起草一份合同，规定第一稿、第二稿和终稿的截止日期。拉里·加德（Larry Gard）解释说，合同还规定剧作家已经审查并同意博物馆开发新剧本的创作过程。应该指出的是，艺术总监被赋予了批准或不批准剧本的艺术元素的完全权力。

初稿完成后，将提交给艺术总监，由艺术总监将其分发给内容专家、剧作家和执行制片人以及教育、营销和行政部门的代表。所有反馈都提供给艺术总监和内容专家，然后艺术总监与剧作家会面，讨论艺术创作。并与内容专家讨论事实内容。进行更改并准备第二稿，该草稿经过相同的程序 一旦最终草案获得批准，剧作家就会参加研讨会。ping 过程旨在在 serip 进入之前完善和最终确定 serip

排演。

选择、编写和开发您的第一个PROGRAM59

弗吉尼亚科学博物馆拥有全部剧本，剧作家按剧本完成一分钟获得报酬。例如，对于一个需要十分钟表演的剧本，剧作家将获得 1,500 至 1,800 美元，或每完成一分钟 150 至 180 美元。长度少于 10 分钟的脚本的最低费用为 1,200 美元。弗吉尼亚科学博物馆的脚本可供其他机构使用，但需支付版税。

明尼苏达州科学博物馆

在SMM上，新剧本的想法来自各种来源——展厅主任及其工作人员、志愿者、教育和学校服务人员、资助作家和公共项目工作人员。这些想法可能与特定的赠款或项目有关，或者与永久展览和收藏有关。提出这个想法的人和公共计划的工作人员之间进行讨论。作品和主题的预期结果被审查，以及这些想法是否最好通过戏剧或演示来服务。如果选择戏剧作为媒介，我们会阻止目标观众（例如学龄前儿童、少女、成人、家庭）以及戏剧的呈现地点。

两到三位剧作家会收到一些基本信息——要讨论的主题、有多少演员将在作品中表演、适合什么年龄、在哪里演出、所需的长度。（附加的，而不是具体的，信息可能包括布景、道具和服装的预算。然后，每个剧作家都被要求提出一个想法来接近要开发的剧本，并给出一个截止日期，在这个截止日期之前，这个想法需要以书面形式提交。该处理不超过两页，附录 B 中有一页。

选择剧作家的团队会考虑所有处理方法，并邀请作家亲自介绍它们并回答有关它们的问题。然后选择其中一位作者，并修改他或她的处理方式，以包括所要求的更改。

作家的治疗津贴为 200-300 美元，剧本津贴为 1,500-3,000 美元。起草一份合同，包括截止日期、付款时间表、作家预计参加的排练，以及作家需要在剧本中包含的内容的细节——参考书目、可能对表演者有用的研究 马 等。

60 第四章

从这一点开始，作者与公共项目主任联系，他是唯一收到初稿的人。如果初稿可以接受，则由团队其他成员进行内容审查。如果对剧本的艺术价值有意见，就交给导演，

不是给作家的。导演决定如何、何时以及是否传递这些评论。如果初稿不符合导演的期望，作者会根据导演的建议准备第二稿。

问题。

费城动物园树屋

剧团刚成立时，剧本是由外部专业作家编写的。随着剧团的发展，内部编剧开始编写节目，这些节目成为动物园的独家财产。

树屋将科学准确性视为重中之重。这与戏剧领域并列并不容易;”保罗·泰勒（Paul Taylor）报道，

因为当我们开始玩动物时，通常会添加幻想成分......我证明我们使用拟人化是合理的，因为它是在客人和动物之间建立联系的有用工具。我们已经建立了自己的程序，以确保所有动物事实都是正确的。当我们在节目中做出事实的断言时，有几个人已经仔细审查了它们。

这些人包括其他树屋工作人员和相关的动物专家。

自然历史博物馆

自然历史博物馆通过对所选主题进行书目搜索来开始其发展过程。在对主题进行广泛研究后，剧院团队邀请专家进行讨论。确定了 plav 的目标，勾勒出情节，团队中的两位作家开始开发剧本。脚本由内容专家审查，并且

由该计划的导师提供。由于博物馆的所有资金都来自国家，并且不收取入场费，因此版税问题从未发生过

上来。

=

=

卡内基自然历史博物馆

在卡内基自然历史博物馆，剧本由具有写作或教育背景的工作人员编写，确保节目“处于适合节目观众的水平，而且在有趣和欢乐的同时，教育始终是最重要的。科学家和其他博物馆工作人员审查脚本的内容准确性。项目的目标由项目专家设定。当一个作家被雇用时，“迈克尔·利斯特说，”这是合同性的。合同规定，该剧是——

卡内基自然历史博物馆（Carnegie Museum of Natural History）的藏品，我们所有的戏剧都可供其他机构使用，为期一年。

时间费。

惠特克中心

在惠特克中心，所有项目都是在内部开发的，“与我们的项目人员一起”。乔治·巴斯（George Buss）写道：

这从以下两种方式之一开始。首先是高层管理人员之间的头脑风暴会议，当我们为新计划提出可能的想法时。另一个来自对最喜欢的展览或主题有想法的表演工作人员。在一个例子中，一名工作人员摔断了腿，需要某种形式的低活动表演来利用这个演员。在一次头脑风暴会议之后，这个想法诞生了，利用工作人员自己脚部的 X 光片来写一个关于骨折和治疗的节目。从那里分配一个作家和一个重新搜索者。根据作品的大小，这可能是同一个人。这通常是剧院和外展经理，尽管表演人员经常被赋予这样的写作项目。在骨折表演的情况下，这项工作被交给了残疾演员，然后他研究了骨折和

医疗。他为该节目写了治疗和大纲。剧院和外联经理对此进行了重新审视。经过两次会议后，他们开发了 No Bones About It，这是访客和演员之间带有 X 射线和演示的脚本对话......然后由科学中心副院长、展览和项目主任以及教育主任进行审查，然后（以一种说话的方式）站起来。在惠特克中心工作期间创作的任何想法或脚本都是惠特克中心的专有财产。

脚本开发时间表

（实际日期是任意的。

1 月 1 日至 15 日

1 月 16 日至 31 日

2 月 1 日至 15 日

2 月 16 日至 3 月 1 日

与

团队和基本概念达成一致。

场景 A）剧作家由剧院协调员选择并准备合同。剧作家、团队和戏剧协调员之间召开了一次会议，以

讨论作品的目标、责任和期望。

场景B）几位剧作家是

由剧院协调员确定。

情境 A）剧作家准备了一页纸的处理，概述了剧中要探索的基本概念，其建议

长度、位置、年龄级别和字符数。

场景B）剧作家被给予

有关内容的信息

玩，它的长度，他们的年龄水平

写作，将在哪里演出，以及将在其中演出的演员人数。他们被要求准备一到两个

页面处理概述了他们的想法。

场景 A）治疗被审查、接受或拒绝。

如果被拒绝）剧作家因迄今为止完成的工作而获得报酬，而新剧作家则

选择，或者剧作家被要求

准备不同的治疗方法。

lf 接受）剧作家被要求

准备初稿，或要求修改提案。这些修正案不会

包括对原始概念的更改。

场景B）处理由团队审查，TC和剧作家

受邀亲自阐述他们的想法。

■

团队的作用

审查或提出戏剧的想法。

可以回答剧作家的问题。

·审查和修改剧作家提交的处理内容。

按照TC制定的准则参加排练。·参加该剧的演出。

·让演员可以回答问题。

TC应劝阻团队积极参与排练，尤其是早期排练。除了赞美之外，我建议邀请团队只对TC评论该剧，而不是对剧作家或演员。把表演放在一起是一种平衡行为，而不合时宜（无论多么好）的批评可能会破坏这个过程。

14

克拉德

笔记

1 laVoie。To F ngnge and Fnhighten：Theatre as an Interpretive Tanl in Histnry MuecumtImasters thesis.亚利桑那州立大学.2003）;塞伦。但事实果真如此

希特里？Thr Puhlr Hietorian 22.mo.1（2000），引自IaVoie，To Fngage

2 个 ASTCStapr

一般费用和

如何为他们提供资金

关于如何为戏剧项目提供资金的例子与成功资助的机构一样多。我们将首先解决成本问题，然后研究为它们提供资金的想法。

成本

戏剧节目的第一个也是最大的成本是人员。经常有人问我，为什么戏剧项目不能完全靠志愿劳动来运作。它可以。如果您机构的其他区域由志愿者管理，那么显然这也是博物馆剧院的一种选择。另一方面，如果您聘请专业人士来策划您的收藏、设计您的展品、营销您的节目并协调您的教育活动，那么您没有理由认为您希望以不那么专业的方式运行戏剧节目。对于博物馆管理者，甚至对于规划者来说，这可能是一个令人惊讶的想法。令我震惊的是，最近有一位同事对我说，他所在机构的观众宁愿看现场节目，即使主持人不专业并且“丢东西”，也不愿看任何节目。我在各个层面上都挑战这个理论。诚然，观众可以非常宽容。在SMM，我们的一位表演者在没有主木偶的情况下开始了木偶戏，直到她伸手去拿并感到空旷时，她才意识到这一遗漏。她停止了演出，请观众原谅她，离开该地区去找木偶，回来，重新开始演出。不

一个人离开了，没有人抱怨。如果他们有的话，我会是第一个支持的人。毫无疑问，无论是表演者还是我的表演者，哈这是“好的”。

以下是安装剧院制作所需的人员清单。其中一些功能可以与其他功能混合（布景设计师也可以设计和制作道具，演员可以表演他写的作品等），有些功能可以由现有的博物馆人员执行。我列出它们的目的是涵盖某人为了制作戏剧而必须执行的任务。（关于这些功能的细节已经在第4章中为剧作家介绍，其他功能将在第7章中讨论。

剧作家

制作人

导演

服装设计师/制作师

布景设计师/建造者

道具设计师/建造者

演员

 
A. 一般费用和如何为这些费用提供资金 67

台前调度

其他技术要求可能是灯光、声音或特效。

无论您是否要雇用这些任务中的每一个，以下工作对于确定需要用于戏剧制作的员工时间是有用的。例如，在确定工资时，包括准备和会议时间是很重要的。在制定预算时，只计算实际执行或写作所花费的时间是不够的。

剧作家

在预算剧作家的薪水时要考虑的因素包括：

·剧作家将与内容专家、教育人员以及任何可能对作品内容或风格有发言权的人会面所花费的小时数

·将用于研究的时间范围;例如，二十到三十五

·剧作家预计参加的排练次数

分配给初始合同中未包括的重写的小时数——这包括超出合同范围的意外意外事件。

土地

剧作家将参加的演出数量

决定剧作家报酬率的因素包括写作经验、研究的复杂性和剧本的长度。

制作人

在制定制片人工资预算时要考虑的因素包括分配给以下方面的小时数：

·诸如发布试镜通知、雇用技术人员、监督生产过程和工资单等任务

与导演、剧作家、设计师和博物馆工作人员会面

第68章！

·结束项目。制片人是否负责确定为制作而获得的道具、服装或物品的分配情况。

存储或其他区域？

导演

在预算董事工资时要考虑的因素包括 numbe

分配给以下工作的小时数：

·与制片人、剧作家、设计师和博物馆工作人员会面

·恢复简历、进行试镜和联系演员（联系演员和制作工作可能会在制片人的责任下失败）

·准备排练

排练

·如果董事有

要召回以进行重铸或重定向

设计师——布景、道具和服装

在为设计师的工资制定预算时要考虑的因素包括：

' 一

·设计师与制片人、剧作家、演员和博物馆工作人员会面的小时数

设计成本

·设计师将花费在建造布景、道具或角色上的小时数

·设计师将参加的排练次数

·在物品破损、更换铸件等情况下维修或重新制作的小时费率

·演出期间的维护小时费率

演员

在制定演员工资预算时要考虑的因素包括：

·演员将参加的排练时间

分配给研究和记忆的小时数

·服装试穿的估计小时数

■演员将要进行的表演

此外，应急资金应用于 cxtra rchcarsals 和表演。

如果排练安排在两点到四点，建议您将演员的时间计算为一点到五点。演员需要时间热身，

小换衣服，复习台词，设置道具。归根结底，还需要时间来扭转这一过程（除了忘记他们的 lincs）——换衣服、收起道具和布景物品，以及在大多数肌肉场景中，与博物馆工作人员联系该项目。同样的估计需要

为表演而制作。

小

舞台监督、灯光、音效和特效

对于博物馆来说，将这些功能与一个功能分开租用是不寻常的

这里不包括间接成本，您可能会被要求估算。这些可能包括空间使用、空间维护、公用事业和上面未列出的员工时间。可能被要求报告在剧院项目上花费的时间的工作人员可以包括预订人员、楼层工作人员、策展人和教育工作者。

资金

联邦补助金

可以从三个主要机构寻求联邦资金：

美国国家科学基金会 （NSF）

NSF最成功的申请者在更大的展览或项目资助中包括了戏剧节目的资金。NSF通常不考虑资助人员，例如支付演员的薪水，但它已经资助了开发和制作成本。可以通过NSF网站（只需在搜索引擎中输入国家科学基金会）或致电703-292-8210致电NSF获取信息。

70 CHAPTEP

美国国家人文基金会

与NSE类似的标准也适用。他们的网站也很容易访问，并且

他们的电话号码是 202-606-8500。

美国国家艺术基金会 （NEA）

NEA资助各种各样的艺术活动，包括写作和成型。他们的网站布局合理且易于访问。他们的电话号码是202-682-5400.马里兰州巴尔的摩的沃尔特斯美术馆于1986年获得了NEA的资助。赠款的目的是为interpne提供资金

沃尔特斯晚期哥特式艺术作品。黛安·勃兰特·斯蒂尔曼（Diane Brandt Stillman）德。描写者写道，“使用沃尔特斯杰出的晚期哥特式世俗物品收藏品（象牙首饰、棺材、盐石、姜饼模具和象棋盒）”描绘 16 世纪庄园主的演员“讨论了休闲活动、用餐习惯和游戏玩法，同时指出了每件物品的古怪特征。在领主离开去接他的夫人祈祷后，弗朗西斯卡修道士向朝圣者致敬，并欢迎他们到教堂;在那里，他雄辩地解释了在巨大的橡木祭坛上受难的场景。我

教育部

根据第二章，可能为专业发展活动提供资金，国家高等教育机构可以向高等教育机构和非营利机构提供伙伴关系赠款，包括。

缝纫。这些赠款可以用于支付学校和博物馆之间的教育伙伴关系，以开发和展示教育戏剧。

国家资助

国家资金因地区而异。可以与一些国家机构接洽，为特殊项目提供资金。环境或水

例如，众所周知，板子可以补贴 pro

克将包括对他们很重要的信息，并补充他们的使命。一些州设有艺术委员会并通过他们发放赠款。在

弗吉尼亚科学博物馆，该州资助卡彭特科学剧院公司艺术总监的工资和福利。

私人资金

基金会、公司、当地企业和个人捐助者 h.

是博物馆戏剧项目的主要资金来源之一。

一般费用和如何为这些费用提供资金 71

匹兹堡儿童博物馆（PCM）在获得私人资金方面非常成功。博物馆馆长玛吉·福布斯（Maggie Forbes）在描述这是如何发生的时写道，他们的木偶展览《神秘、魔术和欢乐》的“最具戏剧性——无论是字面上还是比喻上——的影响都是基于表演的节目的引入。

在开业后的最初几个月里，工作人员只听到了一个持续的抱怨：木偶戏经常售罄。博物馆的第一个回应是将门票价格从50美分提高到1.00美元。然后它雇佣了第二个木偶师。最终，它建造了一个更大的剧院。最后，PCM在方案编制方面采用了一个全新的方向;多方面的季度主题探索一个主题，每个主题都有一个表演核心。

凭借这一成功，PCM继续制作《历险记》

下士的身体——

一个欢快的音乐冒险故事，其中“织布机的果实”风格的管风琴联合起来对抗来势汹汹的 Gooky Green Germ......1987年春天，在博物馆上演了12周后，《下士尸体》获得了蓝十字/蓝盾子公司颁发的第一届健康教育奖。在六个月的巡演中，该剧被20,000多名学生欣赏。教育工作者们对好评如潮。

不久之后，博物馆“从霍华德·海因茨基金会获得了为期两年的赠款，用于聘请演员和学校/外展协调员。3

弗吉尼亚科学博物馆的卡彭特科学剧院公司由私人赠款资助。唯一的例外是艺术总监的工资和福利，由国家资助。自 1995 年公司成立以来，它已从 E.Rhodes 和 Leona B.Carpenter 基金会获得了大约 860,000 美元的制作费用和资本支出，其中 80% 的资金用于制作费用，20% 用于装备博物馆内的尤里卡剧院。

卡内基自然历史博物馆的“舞台上的科学”项目最初由CNG资助，CNG是一家当地的天然气公司，现在由Do-minion Natural Gas拥有。

惠特克科学与艺术中心（Whitaker Center for Science and the Arts）从其一般运营预算中为其Big Seience Theang提供资金，但有些节目是由赞助商承销的，例如他们的垃圾或宝藏展览，其中

其开发成本被宾夕法尼亚州教育部低估了。2003 2000.In，宾夕法尼亚州中部废物管理公司再次承保了同样的节目，以复兴他的回收节目。另一个节目，Super Cold Science，由Grenis Premium Ice Cream承销，而Magic Numbers由AmpTyco Corporation承销.哈里斯堡的Kunkel基金会在2001年为该计划提供了一年的支持.....惠特克车轮主要由大哈里斯堡基金会管理的惠特克基金会区域计划的赠款资助，包括人员和材料，以及购买惠特克车轮面包车。布伦纳·道奇（Brenner Dodge）赞助了这辆面包车，并承担了所有维护费用，因为它行驶了数英里才能到达。中大西洋乳业协会承办了 50 场 Great Food Pyramid 节目，以传播有关良好饮食习惯的信息。

Explora 在 1993 年、1999 年和 2001 年从阿尔伯克基市城市增强信托基金获得了三笔 50,000 美元的赠款，以资助其通过戏剧进行教学——伟大的艺术家、科学家和探险家系列。市区建设信托基金是用于资助文化服务项目的常设基金。该赠款规定 Explora 不能收取该剧的入场费，因此博物馆在上演该剧的周六设立了免费日。出席人数大幅增加！被报道。

劳伦斯科学馆已获得阿拉米达县回收委员会、康特拉科斯塔水区、旧金山回收计划、加州空气质量委员会和加州卫生服务部烟草控制科的资助。

SMM将其剧院和示范项目的费用纳入其一般运营基金。对于三十多年前产生的初始启动费用，路易斯和莫德希尔基金会为博物馆提供了 45,000 美元的赠款，明尼苏达州投入了 144,000 美元，分两年进行。人事费用已以各种方式支付。最初，布雷默基金会资助了大学生为期五年的实习。在后来的几年里，戏剧项目能够获得大约 100,000 美元

通过《综合就业培训法》提供资金，雇用正在学习各自手艺的演员和剧作家。《高中生职业培训合作法》允许SMM在暑假期间雇用学生三个月，以协助行政、道具收集和服装设计。

个别制作的费用由污染控制局、明尼苏达州计算机联盟、贝弗利企业（养老院）和西北地区基金会承担，该基金会资助聘请了一名美洲原住民演员进行特别演出。SMM已经申请并获得了美国国家人文基金会和美国国家科学基金会的展览开发资助，这些资助包括对配套项目的资金要求。

赞助商

惠特克科学与艺术中心利用其在社区内的联系，与以下机构建立了伙伴关系和赞助：

·中大西洋乳品协会，该协会资助了一个关于食物金字塔的剧本，并在地区学校进行了五十场演出。

国际医学促进研究所（International Institute for the Advancement of Medicine）将人体器官用于器官捐献的示范性Bodyworks。

·生命的礼物，宾夕法尼亚州的器官和组织捐赠计划捐赠了

“Stuffee”娃娃，“一个九英尺高，蓝头发，互动的朋友，其内部可以作为教学工具拉出来”

费用

观看戏剧表演有时会收取额外费用。票价取决于该机构提供的其他可比收费项目、项目长度以及制作价值和专业性。2002年夏天，SMM举办了由加州科学中心开发的“幻觉科学”巡回展览，并配套了魔术表演，这是一场由魔术师和演员组成的双人表演，他们扮演观众，成为表演的一部分。为了测试在100个座位的剧院中现场节目的收入潜力，该节目增加了1美元的附加费。它一直售罄。让实验更进一步

此外，营销部门决定将票价翻倍至2美元。

再一次，没有人投诉，演出继续售罄。

外展计划可以而且通常确实需要付费。同样，价格取决于适用于内部课程的相同标准，并考虑了学校通常为可比课程支付的费用。一般来说，费用应包括运输程序的直接成本，

以及演员的工资（如果他们是小时工或合同工）。当博物馆可以指望持续的预订时，费用通常可以支付专业的所有费用。

克。

笔记

1.黛安·勃兰特·斯蒂尔曼（Diane Brandt Stillman），“艺术博物馆的生活历史”，《博物馆教育杂志》第15卷第2期（1990年春夏）。

2.玛姬·福布斯（Maggie Forbes），“儿童博物馆中的博物馆剧院”，《博物馆杂志》

教育 15，no.2（1990 年春夏）。

3.福布斯，“博物馆剧院”。

有一个演员

在我们的收藏中！

就 SMM 而言，这确实是正确的。我们受人尊敬的木偶，Pete 和 Doc，有史以来第一个在我们机构表演的木偶，确实居住在我们的学院金库中。

由于对艺术家，特别是表演者稳定性的普遍不信任，习惯于处理学术研究和科学准确性的严格要求的博物馆工作人员经常问自己，当他们如此严格地掌握的信息交到演员手中时，会发生什么。导演、设计师和其他极富想象力的人。我们会突然听到查尔斯·达尔文（Charles Darwin）在说唱中坚持，或者将毕达哥拉斯定理解释为新时代的口头禅吗？

在戏剧界之外，一个鲜为人知的事实是，重新从事有酬工作的演员是最有纪律和最灵活的演员之一。他们必须如此。剧院里不能容忍迟到，除非能证明你真的死了（最好是在工作中），否则你被要求表演。每个职位都有数百名申请者，其中大多数，演员总是怀疑，比他更有才华。在颁奖典礼上，演员会被要求做一些我们大多数人宁愿死也不愿在公共场合做的事情——比如唱歌、哭泣，或者假装自己是有复杂感情的无生命物体。

演员们为他们的角色带来了美妙的情感深度和承诺，正如那些看过电影 Tootsie 的人可能记得的那样。在其中，

76 第一章

达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）扮演一位急需工作的演员。当他被说服时。在广告中扮演西红柿的角色时，他变得如此投入，以至于他的经纪人威胁说再也不会派他去试镜了。

《匹兹堡邮报》（Pittsburgh Post-Gazette）形容一位演员“在杰出和确定。三河莎士比亚戏剧节（Three Rivers Shakespeare Festival）是匹兹堡儿童博物馆（Pittsburgh Children's Museum）的达斯（the Pittsburgh Children's Museum's das）。迟钝的粘性绿色细菌！？

那么，如果被要求扮演阿尔伯特·爱因斯坦，我们如何确保演员不会编造他自己对这位杰出科学家的生活的看法呢？我们需要回到我们认为阿尔伯特·爱因斯坦是个好主意的那一刻。在这一点上，我们阐明了我们选择这个特定主题的原因，并且，正如在开发剧本一章中概述的那样，我们为作品设定了某些目标，并将写作分配给提供剧本供我们审查和批准的人。

这个剧本已经交给了演员，并告诉他要记住它。这是演员的第二天性。的确，有些人比其他人更细致，但如果我们的演员是我们所知道的专业人士，他很清楚，有时他会为不容忍一个词不合时宜的导演工作。目前为止，一切都好。演员有一个剧本，他不能以任何实质性的方式偏离它。

作为一名专业人士，他也会做很多研究，这无疑将是他与你的机构签订的合同的一部分，了解他的性格是他对你的承诺的一个组成部分。他甚至可能会发现剧作家没有发现或故意遗漏的关于爱因斯坦的事实，并想把它们包括在内。这就是个人纪律、与博物馆工作人员的明确关系和监督的用武之地。

说了这么多，我们需要为行动者发现即兴创作的诱惑不可抗拒的情况做好准备。在SMM，我们表演了一部名为《永动机原理》的作品，Motion.In，一位演员扮演一位发明家，展示一台永动机。在演讲过程中，观众中的另一位演员，一位植物，提出了热力学定律，并质疑任何机器都可以做发明人声称的事情的前提。最后，植物走了出来。

观众对这部作品的反应是对性别政治的研究。嬉戏或攻击和对抗的程度（始终保持在最低限度）取决于谁扮演哪个角色。我们发现，我们的 audi-

对男性植物和女性发明家感到非常不舒服。在这种情况下，植物必须非常温柔和幽默，以免引起观众的愤怒。有一次，我们的一个男性植物离开了剧院，发现有三个男性听觉成员，都比他大得多，一直跟着他，想知道他以为自己在做什么“骚扰这位女士”。

两个女性，或两个男性，可以进行一些相当激烈的争论，而不会有任何负面的观众反应，而女性可以质疑男性，甚至在某些情况下获得观众的支持。（这件作品的目标之一是让观众提出反对意见，并提出使永动机不可能的物理定律。

我们的组合之一由一位资深的博物馆戏剧演员和一位新的女性植物组成。演出进行得非常顺利，有很多观众参与。当植物离开的时候到了，她这样做了，但又跳了回来，准备最后的离别镜头。顺便说一句，“她告诉她的伴侣，”你的苍蝇是开放的。

如果你想使用非演员作为表演者怎么办？正如我已经强调的那样，我认为博物馆的戏剧作品应该像机构对其其他功能一样受到关注。原因

Ⅱ